logo
matecznik dźwięków niebanalnych

Nowe koncertowe wydawnictwo Devin Townsend Project - Ocean Machine Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv - ukaże się w różnych formatach już 6 lipca. Znajdzie się na nim przede wszystkim występ formacji z 22 września 2017 roku ze sławnego rzymskiego amfiteatru w Płowdiw (znanego fanom muzyki rockowej choćby z koncertowego wydawnictwa grupy Anathema sprzed kilku lat), podczas którego zespół wykonał m.in. cały materiał z obchodzącej w zeszłym roku 20. urodziny płyty Ocean Machine. Na scenie wraz z Townsendem i jego obecnymi współpracownikami pojawił się basista John Hardy, który grał na Ocean Machine. Drugi set wykonany tego wieczora składał się z utworów wybranych przez fanów, wykonanych z towarzyszeniem orkiestry z Płowdiw.

"Płowdiw i całe to wydawnictwo koncertowe wiele dla mnie znaczą, są zwieńczeniem pewnej ery i celebracją kolejnej. Musieliśmy się sporo napocić przy tym koncercie, a był to dla nas niezwykle intensywny rok. Efekt końcowy to kulminacja wielu aspektów mojej pracy na scenie" - mówi Townsend.

"Ocean Machine ukazała się 20 lat temu i choć Marty'ego [Chapmana, perkusisty] nie ma już z nmi, miałem wreszcie okazję wykonać ten album w całości z ówczesnym basistą Johnem Harderem. Jestem niezwykle dumny z tego wydawnictwa". Ocean Machine Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv ukaże się w formacie CD a także jako DVD, Blu-Ray oraz w pakietach CD/DVD i CD/DVD/BR. Wydawnictwo można zamawiać także w sklepie rockserwis.pl

Townsend zdradził także, że jest w trakcie komponowania materiału na kolejną płytę. Ostatni album - Transcendence - ukazał się w 2016 roku.

więcej >

Brytyjska formacja Haken zapowiedziała premierę swojego pierwszego w karierze albumu koncertowego – L-1VE. Wydawnictwo ukaże się 22 czerwca.

Po wydaniu najnowszego studyjnego albumu – Affinity, który ukazał się w 2016 roku – grupa zagrała trasą po Europie i Ameryce Północnej, by uczcić swoje dziesięciolecie. Koncert, który trafi na nowe wydawnictwo, został nagrany i sfilmowany 13 kwietnia 2017 roku w legendarnym Melkweg w Amsterdamie. W jego trakcie zespół zaprezentował utwory z płyt Affinity, The Mountain i Visions.

L-1VE ukaże się jako 2CD/2DVD digipak oraz w formacie cyfrowym. Na DVD znajdą się cztery dodatkowe kompozycje zarejestrowane w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku podczas festiwalu ProgPower, a także teledyski do singli z płyty Affinity. Zarówno główna porcja wydawnictwa, jak i kompozycje dodatkowe, zostały przygotowane w formacie 5.1 surround.

Lista kompozycji przedstawia się następująco:

1. affinity.exe/Initiate
2. In Memoriam
3. 1985
4. Red Giant
5. Aquamedley
6. As Death Embraces
7. Atlas Stone
8. Cockroach King
9. The Architect
10. The Endless Knot
11. Visions

Materiał dodatkowy na DVD
1. Falling Back to Earth
2. Earthrise
3. Pareidolia
4. Crystallised

Formacja Haken powstała w Londynie w 2007 roku. Ma na koncie cztery płyty studyjne, płytę demo oraz EP-kę. W zeszłym roku członkowie Haken wzięli udział w mini-trasie koncertowej, podczas której z ich pomocą Mike Portnoy – jako Mike Portnoy’s Shattered Fortress – po raz pierwszy prezentował swoją „Suitę 12 kroków” w całości. Wraz z zapowiedzią albumu koncertowego grupa poinformowała także, że rozpoczęła prace nad piątym albumem studyjnym.

więcej >

22 czerwca tego roku ukaże się jeden z najbardziej wyczekiwanych albumów tego roku w świecie prog i art rocka - debiut nowej supergrupy The Sea Within. Okładka albumu robi wrażenie, tytuł mniej, bo płyta zatytułowana będzie po prostu The Sea Within.

O formacji pisaliśmy już kilka miesięcy temu, ale przypomnijmy: w jej skład wchodzą Roine Stolt (Transatlantic, The Flower Kings), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent), Tom Brislin (Yes Symphonic, Renaissance, Spiraling, Deborah Harry) i Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, UK, Joe Satriani).

W oświadczeniu prasowym możemy przeczytać: Wyjaśnijmy coś na samym początku. The Sea Within to coś więcej niż zbiór niezwykle utalentowanych muzyjów, więcej niż kolejna "supergrupa". Ci muzycy zebrali się, by stworzyć coś wyjątkowego. Gitarzysta/wokalista Roine Stolt, basista Jonas Reingold, klawiszowiec/wokalista Tom Brislin, perkusista/wokalista Marco Minnemann i wokalista/gitarzysta Daniel Gildenlöw mają ogromne doświadczenie. Wystarczy spojrzeć na to, z jak różnymi artystami współpracowali: The Flower Kings, Transatlantic, Jon Anderson, Steven Wilson, The Aristocrats, Joe Satriani, Yes, Steve Hackett, Renaissance, Pain Of Salvation, Deborah Harry, Meatloaf, Karmakanic. Już samo to sugeruje, że będziemy mieli do czynienia z czymś wyjątkowym.

"Wszystko zaczęło nabierać kształtu jesienią 2016 roku - wyjaśnia Stolt. - Rozmawiałem z szefem InsideOut Music Thomasem Waberem o stworzeniu nowego projektu. Chciałem spróbować czegoś świeżego. Thomas dał mi zielpne światło do poszukiwań odpowiednich kandydatów. Najpierw dołączył basista The Flower Kings Jonas Reingold. Gramy ze sobą od dawna, przyjaźnimy się, obaj chcieliśmy też, by grał z nami klawiszowiec Tom (Brislin), bo widzieliśmy, co wyprawiał w projekcie Yes Symphonic i w grupie Camel. Od dawna byliśmy też fanami The Aristocrats, w których gra Marco. Po raz pierwszy słyszałem jego grę 15 lat temu. To unikatowy, szalony gość. Następnie zaczeliśmy się zastanawiać nad potencjalnymi wokalistami i pojawiło się imię Daniela. Współpracowaliśmy już ze sobą na przestrzeni lat. Na koncertac będzie nas także wspomagał Casey McPherson z grup Flying Colors i Alpha Rev, który śpiewa także gościnnie w kilku numerach z płyty". Proces nagrywania płyty trwał pół roku. Na albumie pojawi się kilku wyjątkowych gości. W jednym z utworów gra Jordan Rudess z Dream Theater, w kolejnym śpiewa Jon Anderson. Usłyszymy także saksofonistę i flecistę z zespołu Steve'a Hacketta - Roba Townsenda.

Wracamy do Stolta: "Ludzie pytają, jak określiłbym to, co nagraliśmy, ale to niemożliwe. To brzmi po prostu jak The Sea Within. Nasze gusta muzyczne są bardzo eklektyczne – prog, jazz, muzyka klasyczna, ale także heavy metal, folk, punk, muzyka elektroniczna i pop. Każdy z nas pochodzi z innego muzycznego środowiska, więc efekty są nieprzewidywalne. 
Musieliśmy te różnorodne wpłyty złożyć w jedną całość. Wydaje mi się, że na tym krążku znajdziecie najlepsze cechy muzyki pop – świetne melodie i chwytliwe motywy – lecz także surowość metalu, improwizacje, a także elementy muzyki symfonicznej i filmowej. Oczywiście zostawiliśmy sobie także sporo miejsca na instrumentalne szaleństwa. Takie były założenia, ale oczywiście nie wiedzieliśmy, czy coś z tego wyjdzie, dopóki nie weszliśmy do studia".

Zespół zarejestrował w sumie niemal dwie godziny muzyki, która ukaże się pod koniecz czerwca na podwójnym albumie. Album zawierać będzie 12 kompozycji i ukaże się w następujących formatach: 2CD digipak, rozkładane 2LP + 2CD oraz w formacie cyfrowym. Zespół planuje już pierwsze koncerty. Debiut nastąpi na legendarnym Night of the Prog w lipcu. "Będziemy starali się grać jak najwięcej na żywo - mówi Stolt. - Mamy świetny zespół i wydawcę oraz Roba Palmena w naszej ekipie. Niestety Daniel na razie nie będzie w stanie z nami występować, bo ma już zaplanowane działania ze swoim maciewrzystym zespołem czyli Pain Of Salvation. Jego miejsce zajmie Casey".

THE SEA WITHIN online:
Facebook
Twitter
Instagram
Strona Oficjalna

więcej >

W zeszłym roku po kilku latach milczenia powróciła walijska formacja Magenta, wydając album We Are Legend, a już niedługo swój nowy krążek solowy zaprezentuje założyciel i główny kompozytor tej formacji, Rob Reed. Sanctuary III ukaże się już 20 kwietnia.

Reed zagra na większości instrumentów, które pojawią się na albumie. Sam też zajął się produkcją i miksami. Wspomagać będzie go ceniony perkusista Simon Phillips i flecista Les Penning, a także producenci, którzy brali udział w pracach nad Tubular Bells Mike'a Oldfielda - Tom Newman i Simon Heyworth.

"Sanctuary III pokazuje, że rozwinąłem się jako kompozytor od czasu pierwszych dwóch płyt. Nie zakładałem nic z góry, niczego sobie nie narzucałem. W wyniku tego ta płyta w znacznie większym stopniu oddaje to, co we mnie jest. Słuchacze wychwycą wiele wpływów, ale na tej nowej płycie te wpływy są znacznie bardziej różnorodne - mówi Reed. - Ponieważ kompozycje są pozbawione tekstów, opowieści zawarte są w melodiach i aranżacjach. Bardzo chciałem, by ten album był jak najbardziej dynamiczny i barwny".

Album ukaże się w formacie 3CD. Pierwsza płyta to pełny album w miksie Reeda. Na drugiej płycie znajdziemy remiksy fragmentów płyty oraz cały album w miksach Newmana. Dysk trzeci to DVD zawierające miks 5.1 autorstwa Reeda, a także kilka filmików stworzonych w trakcie prac nad wydawnictwem.

Krótkiego fragmentu płyty możecie posłuchać >>pod tym adresem<<.

Poprzednie dwie płyty z cyklu Sanctuary ukazały się w 2014 i 2016 roku. W zeszłym roku Reed wypuścił album koncertowy Sanctuary Live.

więcej >

Nowy album koncertowy grupy Marillion nosi tytuł All One Tonight i zawiera wyprzedany koncert, który formacja zagrała w październiku 2017 roku w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata - w Londyńskiej Royal Albert Hall. DVD ukaże się 2 kwietnia tego roku.

Październikowy koncert był pierwszym występem w RAH w historii Marillion. Na set koncertowy złożyły się m.in. takie utwory jak: The Great Escape, Easter czy Neverland, a także cała ostatnia płyta studyjna grupy - F.E.A.R., która zebrała niezwykle pozytywne recenzje w prasie muzyczej. Formację na scenie wsparł m.in. kwartet smyczkowy. Tydzień przed premierą wydawnictwa film koncertowy będzie można obejrzeć w sześciu kinach w Wielkiej Brytanii.

Grupa Marillion znana jest fanom rocka progresywnego z niezwykłych koncertów, starannie dobieranych setlist oraz spektakli świetlnych na najwyższym poziomie. O kunszcie muzyków oraz całej koncertowej produkcji zespołu polscy fani mogli się przekonać w zeszłym roku podczas trzydniowej imprezy Marillion Weekend, która po raz pierwszy odbyła się w naszym kraju. Choć na dzień dzisiejszy nic nie wiadomo na temat ewentualnych koncertów grupy w Polsce w tym roku, zarówno gitarzysta Steve Rothery jak i wokalista Steve Hogarth zawitają do nas osobno. Rothery spotka się z fanami, zaprezentuje swoje fotografie oraz wykona trochę swojej muzyki - zarówno solowej jak i nagranej z Marillion - 6 maja w warszawskim klubie VooDoo, zaś Steve Hogarth wystąpi 1 czerwca w warszawskiej Progresji.

więcej >

Wielce zasłużona dla sceny progresywnej amerykańska grupa Spock's Beard zapowiedziała premierę swojej 13. płyty studyjnej. Album Noise Floor ukaże się 25 maja tego roku. Obok Teda Leonara, Alaa Morse'a, Dave'a Merosa i Ryo Okumoty na albumie pojawi się także jeden z założycieli zespołu, perkusista Nick D’Virgilio.

Noise Floor ma być w założeniu dowodem nieustannej ewolucji grupy. "Zawsze skupialiśmy się na ewolucji, a nie rewolucji. Tym razem nasze utwory są bardziej melodyjne - tłumaczy wokalista i gitarzysta Ted Leonard. - Wciąż uwielbiamy progrockowe szaleństwa, ale teraz rozumiemy także, jak cenną umiejętnością jest zdobycie uwagi słuchacza od pierwszych sekund utworu".

Najważniejszą zmianą w przypadku tej płyty jest jednak powrót Nicka D'Virgilio, który opuścił zespół w 2011 roku. D'Virgilio zastępował w zeszłym roku swojego nominalnego następncę Jimmy'ego Keegana, który odszedł z grupy z powodów osobistych. Zgodził się także nagrać z zespołem nową płytę. Będzie to pierwszy studyjny album z D'Virgilio od czasu wydanego w 2010 roku krążka X. Na płycie pojawia się także sekcja smyczkowa, co niewątpliwie pozwoli muzyce grupy zyskać nieco inny wymiar.

Album zostanie wydany w następujących formatach: 2CD digipak (zawierający EP-kę z materiałem zarejestrowanym podczas tej samej sesji nagraniowej), rozkładane 2LP + 2CD oraz cyfrowo.

więcej >

Gazpacho przedstawili fanom nowy singiel pochodzący z nadchodzącej płyty i wyjawili kilka szczegółów dotyczących nowego wydawnictwa. Singiel nosi tytuł Soyuz One i pojawi się na albumie Soyuz, który ukaże się 18 maja nakładem Kscope. Nagrania możecie posłuchać, klikając tu.

Będzie to pierwsza płyta norweskiej formacji od czasu wydania w 2015 roku albumu Molok. Według zespołu jedną z inspiracji dla nowej płyty był tragiczny lot radzieckiego statku kosmicznego Sojuz 1 oraz jego legendarny kapitan Komarow. Utwory opowiadają o przemijaniu pięknych chwil, których nie można zachować na później. Autorem okładki jest malarz Antonio Seijas, który z kolei inspirował się barwami i czcionkami z czasów lotu statku Sojuz 1. Płyta będzie dostępna zarówno na kompakcie (digibook), jak i na winylu oraz w wersji cyfrowej.

Gazpacho powstało w Oslo w 1996 roku. Grupa ma na koncie 9 płyt i porusza się w obrębie szeroko pojętego klimatycznego rocka progresywnego i art rocka.

więcej >

27 kwietnia w sklepach pojawi się piąty studyjny album hiszpańskiej formacji Toundra. To zespół, który powstał w 2007 roku, a rok później zadebiutował płytą zatytułowaną po prostu Toundra. Muzycy łączą w swojej twórczości brzmienia post-rockowe z klimatycznym sludge metalem, a muzyka zespołu jest pozbawiona wokalu. Nowy album będzie zatytułowany Vortex.

Muzycy formacji Toundra podbili w zeszłym roku serca wielu słuchaczy rockserwis.fm utworem Un hombre pochodzącym z płyty Para quienes aun Viven. Album ten został wydany pod szyldem Exquirla i jest kolaboracją całego składu Toundra z pieśniarzem folkowym występującym pod pseudonimem Niño de Elche.

Poprzednia płyta zespołu Toundra - wydany w 2015 roku album IV - dotarła do 2. miejsca na hiszpańskiej liście sprzedaży. Vortex zostanie wydany jako CD digipak, czarny winyl z rozkładaną okładką + CD oraz w formie cyfrowej. Na płycie znajdzie się osiem kompozycji. Po premierze płyty Toundra uda się w trasę koncertową po Europie. Najbliżej naszego kraju muzycy będą pod koniec maja - w Dreźnie i Berlinie.

więcej >

Płyta "Rare & Timeless" ukaże się 30 marca. Znajdziemy na niej 15 kompozycji z różnych okresów kariery klawiszowca, gitarzysty i wokalisty Kena Hensleya - lidera i głównego kompozytora grupy Uriah Heep w latach 70.

Zgodnie z zapowiedziami samego Hensleya, najstarsza kompozycja pochodzi z 1970 roku, najnowsze zaś zostały zarejestrowane specjalnie na potrzeby tej płyty w 2017 roku. Oprócz dwóch całkiem nowych utworów, na wydawnictwie znajdziemy także trzy nowe wersje starszych kompozycji Hensleya oraz kilka znanych utworów Uriah Heep w solowych wersjach muzyka, m.in. "Lady in Black". Płyta zostanie wydana w kilku różnych wersjach, w których znajdziemy różne dodatki podpisane przez Hensleya.

Ken Hensley najbardziej znany jest jako członek oryginalnego składu Uriah Heep oraz główny kompozytor w okresie największej świetności tej grupy. Nagrał z Heep 13 albumów studyjnych. Odszedł z grupy w 1980 roku. Ma na koncie także kilkanaście płyt solowych - ostatnia z nich, "Trouble", ukazała się w 2013 roku.

więcej >

Co jest kluczem do sukcesu grupy Foo Fighters? Najoczywistszą odpowiedzią byłaby „dobra muzyka”. Ale dobrą muzykę gra wielu, większość z nich dla kilkudziesięciu osób w małych klubikach. Z kolei dla wielkich tłumów często grają nie tyle artyści, co produkty marketingowe, które mają się „dobrze sprzedać”. Jak to się zatem stało, że niepozorny perkusista jednej z największych grup początku lat 90., pozostający w głębokim cieniu charyzmatycznego lidera formacji, stał się największą gwiazdą rocka ostatniego ćwierćwiecza? Pewnie dystans do siebie jest w tym przypadku niezwykle ważnym czynnikiem. Dave Grohl nigdy nie traktował siebie ani swojej muzyki ze śmiertelną powagą, nie kreował się na mesjasza rocka (a jeśli nawet, to tylko w żartach). Jest fanem muzyki, cieszy się tym, co robi i tym, że może czasami pograć ze swoimi idolami. Wystarczy spojrzeć na niego, gdy stoi na scenie obok muzyków Queen, Led Zeppelin czy Paula McCartneya. To niezwykle autentyczna radość dzieciaka z zespołu rockowego, który właśnie spotkał swoich idoli. Tyle, że dzieciak ma już niemal 50 lat, a idole są teraz jego kumplami.

Z każdą kolejną płytą Foo Fighters Grohl i jego koledzy podnoszą sobie poprzeczkę – nie tylko w kwestiach czysto muzycznych. Przy okazji wydania Sonic Highways stworzyli serial dokumentalny poświęcony nie tylko tworzeniu nowych kompozycji, ale też przy okazji historii sceny muzycznej w miastach, w których powstawały kolejne numery na płytę. Poprzeczka przed Concrete and Gold, dziewiątym albumem studyjnym Foo Fighters, zawieszona jest zatem niezwykle wysoko. Czym tym razem zaskoczył zespół? Zaskoczył to może niewłaściwe słowo, wszak do kapitalnych teledysków panowie już nas przyzwyczaili, ale „obrazki” promujące pierwsze single jak zwykle zachwyciły pomysłowością i realizacją. W pewnym sensie niespodzianką może być udział gości na nowej płycie, a raczej niektóre nazwiska. Justin Timberlake i Foo Fighters? Czemu nie! Paul McCartney? A proszę bardzo. I to jeszcze na perkusji… Fani zespołu na nudę z pewnością nie mogą narzekać.

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Sgt. Pepper w wersji Motörhead… albo coś w tym rodzaju” – tak Dave Grohl określa koncepcję towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters zatytułowanego Concrete and Gold, który łączy najbardziej szalone riffy w historii FF z bogatymi harmoniami. Wszystko za sprawą pracującego po raz pierwszy z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Grohl: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta”. Zdobywca 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i jednocześnie najpopularniejszy rockowy zespół ostatniego ćwierćwiecza wydaje, według zapowiedzi, swój najbardziej ambitny album. Concrete and Gold ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych.

Rockserwis jest patronem medialnym płyty Concrete and Gold. Od poniedziałku płyta ta będzie naszym Albumem Tygodnia. Zapraszamy też oczywiście do sklepu rockserwis.pl, gdzie możecie zakupić zarówno wersję kompaktową, jak i winylową nowego wydawnictwa.

więcej >

^ do góry

...

patronaty



partnerzy