logo
matecznik dźwięków niebanalnych
Recenzje - PREMIERA
Grupa Uriah Heep twierdziła ponad 40 lat temu w jednej ze swoich kompozycji, że „nie da się stłamsić dobrego zespołu”. Wiedzieli, co mówią, choć największe wyzwania i tragedie (a trochę ich się im trafiło) były jeszcze przed nimi. Dzi&# ...

więcej >

 
Ian Gillan to wokalista, który oczywiście musi kojarzyć się przede wszystkim z najbardziej znanym (oraz kilkoma mniej znanymi) składem Deep Purple. W końcu jego staż w grupie to już niemal 40 lat. Ale Gillan to także artysta o wielu muzycznych twarzach. Wydawał przeci ...

więcej >


Po dwóch latach od wydania Momentum, młodzi muzycy ze Śląska powracają z nowym albumem. Colloids zawiera siedem kompozycji, które wymykają się muzycznym szufladkom. Styl zespołu ewoluuje z płyty na płytę i czwarty już album jest tego najlepszym przykładem. Jeszcze nigdy zespół tak odważnie nie flirtował z muzyką improwizowaną. Nowe rozwiązania, a także stałe elementy twórczości grupy, takie jak rockowa zadziorność czy poetyckie i zaangażowane teksty, tworzą najbardziej kompletny album w historii Walfad. Na Colloids zespół nie unika trudnych tematów, udowadniając że prawdziwa idea muzyki rockowej jest wciąż żywa. Oprócz licznych odniesień do bieżącej sytuacji w naszym kraju, album porusza także kwestie związane z dyktatem większości, koniunkturalizmem i wyczerpaniem narzucanych norm i idei.

Po udanych występach przed takimi legendami jak Procol Harum czy Marillion zespół jest gotów na kolejny krok w swojej karierze. Colloids promować będzie największa trasa w historii zespołu, na której muzycy będą dzielić scenę między innymi z Riverside i Colinem Bassem.

Album dostępny będzie w dobrych sklepach muzycznych, na koncertach, a także bezpośrednio na stronie zespołu.

więcej >

7 grudnia ukaże się Triumphant Hearts - nowy album Jasona Beckera. "Rękami" Beckera, który od wielu lat komunikuje się ze światem jedynie za pomocą ruchu gałek ocznych, będą inni niezwykle znani gitarzyści, którzy wyręczyli go w nagraniach.

Na Triumphant Hearts znajdzie się w sumie 14 kompozycji. Wśród gości takie postaci jak Steve Vai, Marty Friedman, Uli Jon Roth, Joe Satriani, Guthrie Govan, Steve Morse, Joe Bonamassa czy Trevor Rabin. Album promuje dziewięciominutowe nagranie Valley of Fire wykonywane przez aż 13 gitarzystów. Utworu możecie posłuchać >>pod tym linkiem<< Album powstał dzięki sukcesowi kampani w serwisie Pledgemusic, gdzie zebrano na realizację projektu 115 tysięcy dolarów.

Jason Becker był uznawany w drugiej połowie lat 80. za jednego z najbardziej obiecujących młodych gitarzystów. Pierwsze sukcesy odnosił w duecie Cacophony, który tworzył z Martym Friedmanem (później w Megadeth). Po rozwiązaniu Cacophony wydał solowy album Perpetual Burn. Wkrótce potem, w 1990 roku, dwudziestoletni Becker dostał angaż jako następca Steve'a Vaia w zespole Davida Lee Rotha, jednak zaledwie tydzień później zdiagnozowano u niego stwardnienie zanikowe boczne - nieuleczalną, postępującą chorobę neurodegeneracyjną, która w kolejnych latach odebrała mu nie tylko zdolność gry na gitarze, lecz także możliwość poruszania się, mówienia i samodzielnego oddychania. Becker nagrał z Rothem album A Little Ain't Enough, lecz nie był już w stanie pojechać w trasę koncertową. Choć lekarze dawali mu zaledwie trzy do pięciu lat życia, 28 lat po diagnozie Becker wciąż komponuje muzykę, używając do tego (podobnie jak i do komunikowania się ze światem) programów sterowanych ruchem gałek ocznych. Triumphant Hearts to już kolejny album skomponowany przez Beckera w ten sposób.

Becker uznawany był za prawdziwego wirtuoza gitary. W swojej twórczości łączył elementy metalu i muzyki klasycznej. Był obok Malmsteena jednym z liderów popularnej w drugiej połowie lat 80. sceny neoklasycznego metalu i po dziś dzień jest inspiracją dla wielu gitarzystów próbujących swoich sił w tym gatunku. W 2012 roku premierę miał film Not Dead Yet opowiadający o życiu muzyka oraz o jego codziennych zmaganiach z chorobą.

więcej >

16 listopada ukaże się album Chris Cornell upamiętniający dorobek zmarłej tragicznie w zeszłym roku ikony sceny Seattle. Na pojedynczej płycie znajdzie się 17 utworów, w tym niewydany wcześniej When Bad Does Good. Natomiast wydawnictwo czteropłytowe zawierać będzie 64 utwory, w tym aż 11 wcześniej niepublikowanych.

Płyta Chris Cornell to upamiętnienie dorobku Chrisa Cornella - poety i autora tekstów oraz jednego z najlepszych rockowych głosów naszej ery. Pieczę nad wydawnictwem sprawowała żona muzyka, Vicky, która ściśle współpracowała z muzykami oraz przyjaciółmi artysty. Razem dokonali wyboru z katalogu Soundgarden, Temple of the Dog, Audioslave, jak również z solowych dokonań Cornella. Produkcją wydawnictwa zajął się zaufany partner Chrisa Brendan O’Brien, zaś szatą graficzną wieloletni przyjaciel, basista Temple of the Dog i Pearl Jam, Jeff Ament.

When Bad Does Good odkryto w prywatnych archiwach Chrisa Cornella. Artysta samodzielnie wyprodukował, nagrał i przygotował miks utworu. Drugim niepublikowanym wcześniej utworem jest cover Nothing Compares 2 U, który został zarejestrowany w studiu radia Sirius XM.

Poza wersją 1CD i 2LP, dostępne będzie również wydanie 4CD, na które trafią 64 utwory, w tym aż 11 niepublikowanych. Premiera wydawnictwa przewidziana jest na 16 listopada.

więcej >

31 sierpnia 2018 roku w sklepach pojawiło się wznowienie boxu Unattended Luggage, w którym znajdują się trzy solowe wydawnictwa Nicka Masona, perkusisty i założyciela Pink Floyd, muzyka, który jako jedyny zagrał na wszystkich albumach legendy rocka progresywnego. Reedycje są dostępne zarówno na winylu, jak i na płytach kompaktowych. Następujące płyty ukażą się ponownie po ponad 20-letniej przerwie: Fictitious Sports, Profiles i White of the Eye.

Unattended Luggage jedt wydane na trzech rozkładanych płytach analogowych (3 LP gatefold) oraz jako 3 CD w zamykanym pudełku. Każdy z tytułów ma osobną kopertę. Płyty są także dostępne w postaci plików cyfrowych oraz w serwisach streamingowych.

Fictitious Sports to solowy debiut perkusisty Pink Floyd, który ukazał się w 1981 roku. Wszystkie piosenki napisała amerykańska pianistka jazzowa Carla Bley, a zaśpiewał je Robert Wyatt (z wyjątkiem Can't Get My Motor To Start).

Albumy Profiles i White of the Eye Nick nagrał z gitarzystą grupy 10CC Rickiem Fennem. Pierwzy z nich miał premierę w lipcu 1985 roku. Wypełniły go przede wszystkim instrumentalne kompozycje. Wyjątkami były Lie For A Lie, w której zaśpiewali Maggie Reilly i David Gilmour, a także Israel z wokalami znanego z UFO Danny'ego Peyronela. White of the Eye to soundtrack do tak samo zatytułowanego angielskiego filmu. Premierę miał w 1987 roku. "Te płyty zajmują szczególne miejsce w moim muzycznym życiu. Słuchając ich ponownie po ponad 30 latach, ogromnie się cieszę, że znów się ukażą" – mówi Nick Mason. Box można zamówić w sklepie rockserwis.pl

Przypomnijmy, że pozostający w ostatnich latach w zasadzie na muzycznej emeryturze Nick Mason zaczął kilka dni temu europejską trasę ze swoją grupą Nick Mason's Saucerful of Secrets, z którą gra utwory z pierwszych płyt Pink Floyd. Początkowo zaplanowano tylko występy w Londynie, jednak znakomita sprzedaż biletów, a w końcu także doskonałe recenzje tych koncertów sprawiły, że Mason postanowił po latach ponownie ruszyć w trasę koncertową i - w przeciwieństwie do swoich dwóch żyjących kolegów z grupy - prezentować zazwyczaj nieco zapomniane kompozycje, głównie z okresu, gdy liderem Floydów był Syd Barrett.

więcej >

Potwierdziły się podawane przez nas kilka miesięcy temu informacje o nowych nagraniach Dead Can Dance. Duet zapowiedział premierę pierwszej od sześciu lat płyty. Album Dionysus ukaże się 2 listopada i zostanie wydany zarówno na kompakcie, jak i na winylu. Dostępny będzie także okazały boks zawierający obie wersje.

To jednak nie koniec wieści z obozu grupy. Na maj i czerwiec przyszłego roku zapowiedziano trasę koncertową po Europie. Duet odwiedzi kilkanaście krajów, w tym Polskę. 21 i 22 czerwca Dead Can Dance wystąpią na warszawskim Torwarze.

Choć w ostatnich latach pojawiały się z obozu brytyjsko-australijskiego duetu informacje, że można liczyć na nowe nagrania Dead Can Dance w przyszłości, chyba niewielu fanów miało nadzieję, że doczekamy się następcy wydanego w 2012 roku albumu Anastasis. W końcu była to pierwsza płyta DCD od 16 lat, a i od jej wydania mijały szybko kolejne lata, w trakcie których w obozie formacji panowała cisza. W międzyczasie swój nowy album wydała Lisa Gerrard, a Brendan Perry pojawił się gościnnie na zeszłorocznej płycie Oliviera Mellano.

Prace nad nowym albumem trwały w kultowym studiu Abbey Road. Niektórzy wątpili, czy ta chwila nadejdzie, zwłaszcza gdy Perry sprzedał w 2015 roku swoje studio nagraniowe. Nowa płyta będzie dziewiątym krążkiem w dorobku tej uwielbianej w naszym kraju formacji, która powstała w 1981 roku. W 1998 roku muzyczne ścieżki duetu rozeszły się, ale Perry i Gerrard wracali wspólnie na scenę w 2005 i 2011 roku. Zaplanowane na przyszły rok koncerto to pierwsza okazja, by zobaczyć Dead Can Dance na żywo od 2013 roku. Trasa zatytułowana jest "A Celebration - Life & Works 1980-2019", co może sugerować, że oprócz materiału z nowej płyty, usłyszymy bardzo przekrojowy repertuar.

więcej >

Formacja Gungfly dowodzona przez Rikarda Sjöbloma wyda 9 listopada 2018 roku nowy album studyjny zatytułowany Friendship. Poprzedni krążek studyjny zespołu - płyta On Her Journey to the Sun - ukazał się zaledwie rok temu. Friendship to czwarta płyta grupy, na czele której stoi lider nieistniejącej już szwedzkiej formacji Beardfish i jednocześnie muzyk znanego i lubianego w naszym kraju zespołu Big Big Train.

Na podstawowym wydaniu płyty znajdzie się siedem kompozycji, zaś trzy kolejne zostaną umieszczone na niektórych wersjach wydawnictwa. Album będzie dostępny jako limitowane CD Digipak oraz w wersji 2LP + CD (obie z dodatkowymi kompozycjami) oraz w formacie cyfrowym.

Oto komentarz samego Rikarda: Pomysł na ten album pojawił się, gdy znalazłem w domu rodziców swoje stare zdjęcie z dzieciństwa. Stoję na nim na domku skonstruowanym wysoko na drzewie. Choć zawsze wydawało mi się, że była to bardzo duża wysokość, to zdjęcie to potwierdziło. Patrząc na tę fotografię, przypomniałem sobie moich przyjaciół z dzieciństwa, z którymi budowaliśmy ten domek. Byliśmy nierozłączni, spędzaliśmy razem mnóstwo czasu w wiosce, z której pochodziłem. To dało mi do myślenia. Spędzasz z kimś tyle czasu, dorastacie razem, a potem nagle znajomości urywają się i znikacie ze swojego życia. To dla mnie wielka zagadka, ale nauczyłem się akceptować taki stan rzeczy. To taka sama część życia jak rozłąka spowodowana śmiercią. Te utwory dedykuję moim przyjaciołom - zarówno tym, którzy żyją, jak i tym, którzy odeszli, tym dawnym i tym obecnym".

więcej >

2 listopada ukaże się wydawnictwo Garden of the Titans: Live at Red Rocks Amphitheater - koncert zespołu Opeth zarejestrowany w legendarnym Red Rocks Amphitheater w okolicach Denver (stan Kolorado). Zespół zagrał tam 11 maja 2017 roku. Koncert ukaże się na DVD, Blu-Ray oraz na winylu w kilku wersjach kolorystycznych. Wersje DVD / Blu-Ray będą także zawierać płytę kompaktową z zapisem koncertu.

Na albumie znajdzie się 10 kompozycji zagranych tego dnia w Red Rocks - zarówno utwory z ostatniej płyty zespołu, wydanej w 2016 roku Sorceress, jak i materiał z wcześniejszych wydawnictw.

01. Sorceress 02. Ghost Of Perdition 03. Demon Of The Fall 04. The Wilde Flowers 05. In My Time Of Need 06. The Devil's Orchard 07. Cusp Of Eternity 08. Heir Apparent 09. Era 10. Deliverance

Oprawą graficzną wydawnictwa - kolejny raz zainspirowaną historią grupy Deep Purple - zajął się jak zawsze Travis Smith.

więcej >

Po dwóch latach od wydania przełomowego dla wodzisławskiej grupy albumu Momentum zespół powraca z nowym wydawnictwem. Czwarta płyta Walfad, zatytułowana Colloids, ukaże się w drugiej połowie października i będzie promowana największą trasą w historii zespołu, która obejmie także zagranicę.

Na czwartej płycie wodzisławian znaleźć będzie można zarówno charakterystyczne dla stylu grupy elementy jak i zupełnie nowe brzmienia i rozwiązania. W ciągu ostatnich lat zespół coraz odważniej zmierzał w swych koncertowych improwizacjach w kierunku muzyki jazz-rockowej i blues-rockowej. Między innymi te elementy wraz z progresywną strukturą utworów i rockową energią stanowią główne założenia najnowszej płyty Walfad. Colloids to gęsta, pełna nagłych zwrotów akcji i młodzieńczego gniewu opowieść.

Po udanych występach przed takimi legendami jak Procol Harum czy Marillion zespół jest gotów na kolejny krok w swojej karierze. Obecnie grupa występuje w kwintecie, a nowi członkowie zespołu wnieśli wiele jakości w szeregi Walfad.

więcej >

Grupa Haken ogłosiła szczegóły dotyczące premiery swojego piątego krązka. Vector - następczyni wydanej w 2016 płyty Affinity - ukaże się 26 października. Produkcją albumu zajął się sam zespół, zaś nad procesem nagrywania i miksowania płyty czuwał Adam ‘Nolly’ Getgood (współpraca z Periphery czy Devin Townsend Project). Okładką płyty ponownie zajęło się Blacklake Design.

“Po świętowaniu dziesiątej rocznicy powstania zespołu nie możemy się już doczekać, aż podzielimy się ze światem płytą Vector” - piszą muzycy Haken. Album ukaże się w następujących formatach: 2CD Mediabook (edycja limitowana zawierająca także instrumentalne wersje utworów), 2LP (rozkładane) + CD, CD i w formacie cyfrowym.

Spis utworów prezentuje się następująco:
1. Clear
2. The Good Doctor
3. Puzzle Box
4. Veil
5. Nil By Mouth
6. Host
7. A Cell Divides

Kilka tygodni temu zespół wydał swój pierwszy album koncertowy - L-1VE - nagrany w większości w Amsterdamie podczas trasy z okazji dziesięciolecia zespołu.

więcej >

Steve Hackett zapowiedział wydanie specjalnego boxu zawierającego sześć płyt kompaktowych i dwie płyty DVD. Wydawnictwo będzie nosiło tytuł Broken Skies - Outspread Wings (1984-2006) i ukaże się 5 października nakładem InsideOutMusic.

Ta forma przypominania swoich solowych dokonań nie jest obca byłemu gitarzyście Genesis. W 2015 roku ukazał się box Premonitions zawierający albumy Hacketta nagrane dla wytwórni Charisma do 1983 roku. Tym razem Hackett skupia się na kolejnym okresie działalności. W boxie znajdą się następujące płyty gitarzysty: Till We Have Faces, Guitar Noir, Darktown, Feedback 86, To Watch The Storms i Wild Orchids - wszystkie zostały poddane ponownemu masteringowi i uzupełnione dodatkowymi kompozycjami. Oprócz tego w tym bogatym wydawnictwie fani znajdą także dwa krążki DVD zawierające wykonania koncertowe oraz wybrane kompozycje w miksie 5.1 oraz koncert Somewhere in South America nagrany w Buenos Aires i wydany pierwotnie w 2002 roku. Oprawą graficzną zajął się sławny Roger Dean. Oprócz muzyki box będzie także zawierał 60-stronicową książkę z rzadkimi zdjęciami i tekstami piosenek.

Oto komentarz samego Hacketta: "Jestem niezwykle podekscytowany premierą boxu zawierającego moje nagrania z lat 1984 - 2006. Jestem z niego niezwykle dimny. Ten zbiór nagrań podkreśla stylistyczną różnorodność moich muzycznych marzeń na przestrzeni ponad 20 lat".

więcej >

Zgodnie z zapowiedziami grupa Riverside opublikowała dziś pierwsze nagranie z nowej płyty Wasteland, która ukaże się 28 września. Utwór zatytułowany Vale of Tears jest już dostępny do odsłuchu zarówno na Spotify, jak i na YouTube.

Vale of Tears to trzecia z dziewięciu kompozycji na płycie, która ma być początkiem nowego etapu w historii grupy. Zespół nagrał album jako trio, choć z zaproszonymi goścmi. Na płycie pojawia się m.in. Maciej Meller - gitarzysta, który dołączył do koncertowego składu Riverside po śmierci Piotra Grudzińskiego. W Vale of Tears solo na gitarze zagrał Mateusz Owczarek z Lion Shepherd, który wystąpił już z zespołem podczas wyprzedanych koncertów w warszawskiej Progresji w lutym zeszłego roku. Okładkę jak zwykle zaprojektował Travis Smith.

W październiku i listopadzie formacja zagra ponad 20 koncertów w ramach pierwszej części trasy promującej nowe wydawnictwo. Najpierw będzie to osiem koncertów w największych polskich miastach, następnie kolejne koncerty w zachodniej Europie.

więcej >

An American Treasure - taki tytuł nosi boks, który zawiera 60 niepublikowanych dotąd nagrań Toma Petty'ego i towarzyszącej mu przez większość kariery grupy The Heartbreakers. Będą to zarówno nagrania studyjne, jak i koncertowe oraz alternatywne wersje znanych już utworów. Wydawnictwo ukaże się 28 września.

Za dobór kompozycji odpowiedzialna jest wdowa po Pettym oraz jego córka, a także członkowie The Heartbreakers Benmont Tench, Mike Campbell i wieloletni współpracownik, producent Ryan Ulyate. Nie znamy na razie szczegółów nowego wydawnictwa, wiadomo jedynie, że oprócz pełnej, czteropłytowej wersji, dostępna będzie także okrojona, dwupłytowa.

Tom Petty - ikona amerykańskiej muzyki rockowej i członek Rock and Roll Hall of Fame - zmarł nagle 2 października 2017 roku, kilkanaście dni przed 67. urodzinami, tuż po zakończeniu trasy koncertowej. Przyczyną było przypadkowe przedawkowanie leków, głównie przeciwbólowych, przepisanych w związku z problemami z kolanem i biodrem, które nasiliły się podczas ostatniej trasy muzyka. Ostatnią płytą Petty'ego był wydany w 2014 album Hypnotic Eye.

więcej >

Riverside prezentuje okładkę i tytuły utworów z najnowszej płyty „Wasteland”.

Nadchodzący siódmy studyjny album ukaże się dzięki Mystic Production w Polsce oraz Inside Out Music na całym świecie 28 września 2018 roku. Okładkę nowego albumu stworzył jak zwykle amerykański artysta Travis Smith (m. in. Opeth, Devin Townsend). Znamy już także tytuły utworów na nowym wydawnictwie:

1. The Day After
2. Acid Rain
3. Vale Of Tears
4. Guardian Angel
5. Lament
6. The Struggle For Survival
7. River Down Below
8. Wasteland
9. The Night Before

Fragment jednej z nowych kompozycji grupa zagrała kilka dni temu na żywo podczas festiwalu Night of the Prog.

Tym razem zespół zdecydował się na tematykę post-apokaliptyczną. Mariusz Duda komentuje: Tematyka „post-apokaliptyczna” chodziła za mną już od dawna - książki, filmy, gry video, opowieści o próbie przetrwania w świecie, który się skończył. Dopiero teraz jednak napisanie takiej historii nabrało sensu i znaczenia, kiedy to Riverside rozpoczyna swój nowy rozdział. Wasteland mówi przede wszystkim o tym, co dzieje się obecnie na świecie oraz nawiązuje do tragedii jaka wydarzyła się w zespole w 2016 roku. Muzycznie powróciliśmy do mroczniejszego grania, ale i stworzyliśmy nową jakość i charakter. To wciąż Riverside, ale znacznie głębsze i dojrzalsze w swojej wymowie (...) Wasteland to duży, poetycki, wielowymiarowy i bardzo głęboki album. Taki, co to być może powstaje raz na całe życie".

Zespół zdecydował się nagrać płytę jako trio przy udziale zaproszonych gości. Jednym z nich jest oczywiście Maciej Meller, który od dwóch lat towarzyszy grupie na koncertach.

Przedsprzedaż płyty rozpocznie się 27 lipca. W ten sam dzień zespół zaprezentuje oficjalnie pierwsze nagranie z albumu. W październiku 2018 rusza europejska trasa koncertowa "Wasteland Tour", promująca najnowsze wydawnictwo zespołu. W Polsce formacja wystąpi w Gdańsku, Poznaniu, Wrocławiu, Katowicach, Łodzi, Toruniu, Krakowie i Warszawie.

więcej >

Road to Utopia - taki tytuł nosić będzie 31. album pionierów space rocka, angielskiej formacji Hawkwind. Zespół w ostatnich latach znacznie zwiększył intensywność prac, gdyż rok 2018 będzie trzecim z rzędu, w którym fani będą mogli cieszyć się nowym albumem grupy. Na Road to Utopia znajdziemy starsze kompozycje zespołu nagrane od nowa przy współpracy z kompozytorem i dyrygentem Mikiem Battem, który pomógł przeranażować te kompozycje w taki sposób, by nadać im orkiestrowego rozmachu.

Na płycie znajdą się takie utwory jak Quark, Strangeness and Charm, We Took the Wrong Step Years Ago, Psychic Power czy The Watcher - w tym ostatnim gościnnie pojawi się Eric Clapton. Album ukaże się 14 września na kompakcie i winylu. Lider grupy, Dave Brock, komentuje: "Wymyślanie nowych aranży utworów, które doskonale znamy, było świetnym doświadczeniem. Mamy nadzieję, że te wersje wam się spodobają".

Formacja Hawkwind powstała w Londynie pod koniec lat 60. i jest uznawana za jeden z pierwszych zespołów spacerockowych. Choć przez szeregi grupy przewinęło się już kilkudziesięciu muzyków, a skład formacji nigdy nie był stabilny, na czele zespołu niezmiennie stoi wokalista, gitarzysta i klawiszowiec Dave Brock. Wśród licznych byłych muzyków formacji są także wielkie sławy - Lemmy i Ginger Baker.

więcej >

Nowe koncertowe wydawnictwo Devin Townsend Project - Ocean Machine Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv - ukaże się w różnych formatach już 6 lipca. Znajdzie się na nim przede wszystkim występ formacji z 22 września 2017 roku ze sławnego rzymskiego amfiteatru w Płowdiw (znanego fanom muzyki rockowej choćby z koncertowego wydawnictwa grupy Anathema sprzed kilku lat), podczas którego zespół wykonał m.in. cały materiał z obchodzącej w zeszłym roku 20. urodziny płyty Ocean Machine. Na scenie wraz z Townsendem i jego obecnymi współpracownikami pojawił się basista John Hardy, który grał na Ocean Machine. Drugi set wykonany tego wieczora składał się z utworów wybranych przez fanów, wykonanych z towarzyszeniem orkiestry z Płowdiw.

"Płowdiw i całe to wydawnictwo koncertowe wiele dla mnie znaczą, są zwieńczeniem pewnej ery i celebracją kolejnej. Musieliśmy się sporo napocić przy tym koncercie, a był to dla nas niezwykle intensywny rok. Efekt końcowy to kulminacja wielu aspektów mojej pracy na scenie" - mówi Townsend.

"Ocean Machine ukazała się 20 lat temu i choć Marty'ego [Chapmana, perkusisty] nie ma już z nmi, miałem wreszcie okazję wykonać ten album w całości z ówczesnym basistą Johnem Harderem. Jestem niezwykle dumny z tego wydawnictwa". Ocean Machine Live at the Ancient Roman Theatre Plovdiv ukaże się w formacie CD a także jako DVD, Blu-Ray oraz w pakietach CD/DVD i CD/DVD/BR. Wydawnictwo można zamawiać także w sklepie rockserwis.pl

Townsend zdradził także, że jest w trakcie komponowania materiału na kolejną płytę. Ostatni album - Transcendence - ukazał się w 2016 roku.

więcej >

Brytyjska formacja Haken zapowiedziała premierę swojego pierwszego w karierze albumu koncertowego – L-1VE. Wydawnictwo ukaże się 22 czerwca.

Po wydaniu najnowszego studyjnego albumu – Affinity, który ukazał się w 2016 roku – grupa zagrała trasą po Europie i Ameryce Północnej, by uczcić swoje dziesięciolecie. Koncert, który trafi na nowe wydawnictwo, został nagrany i sfilmowany 13 kwietnia 2017 roku w legendarnym Melkweg w Amsterdamie. W jego trakcie zespół zaprezentował utwory z płyt Affinity, The Mountain i Visions.

L-1VE ukaże się jako 2CD/2DVD digipak oraz w formacie cyfrowym. Na DVD znajdą się cztery dodatkowe kompozycje zarejestrowane w Stanach Zjednoczonych w 2016 roku podczas festiwalu ProgPower, a także teledyski do singli z płyty Affinity. Zarówno główna porcja wydawnictwa, jak i kompozycje dodatkowe, zostały przygotowane w formacie 5.1 surround.

Lista kompozycji przedstawia się następująco:

1. affinity.exe/Initiate
2. In Memoriam
3. 1985
4. Red Giant
5. Aquamedley
6. As Death Embraces
7. Atlas Stone
8. Cockroach King
9. The Architect
10. The Endless Knot
11. Visions

Materiał dodatkowy na DVD
1. Falling Back to Earth
2. Earthrise
3. Pareidolia
4. Crystallised

Formacja Haken powstała w Londynie w 2007 roku. Ma na koncie cztery płyty studyjne, płytę demo oraz EP-kę. W zeszłym roku członkowie Haken wzięli udział w mini-trasie koncertowej, podczas której z ich pomocą Mike Portnoy – jako Mike Portnoy’s Shattered Fortress – po raz pierwszy prezentował swoją „Suitę 12 kroków” w całości. Wraz z zapowiedzią albumu koncertowego grupa poinformowała także, że rozpoczęła prace nad piątym albumem studyjnym.

więcej >

22 czerwca tego roku ukaże się jeden z najbardziej wyczekiwanych albumów tego roku w świecie prog i art rocka - debiut nowej supergrupy The Sea Within. Okładka albumu robi wrażenie, tytuł mniej, bo płyta zatytułowana będzie po prostu The Sea Within.

O formacji pisaliśmy już kilka miesięcy temu, ale przypomnijmy: w jej skład wchodzą Roine Stolt (Transatlantic, The Flower Kings), Daniel Gildenlöw (Pain of Salvation), Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Karmakanic, The Tangent), Tom Brislin (Yes Symphonic, Renaissance, Spiraling, Deborah Harry) i Marco Minnemann (The Aristocrats, Steven Wilson, UK, Joe Satriani).

W oświadczeniu prasowym możemy przeczytać: Wyjaśnijmy coś na samym początku. The Sea Within to coś więcej niż zbiór niezwykle utalentowanych muzyjów, więcej niż kolejna "supergrupa". Ci muzycy zebrali się, by stworzyć coś wyjątkowego. Gitarzysta/wokalista Roine Stolt, basista Jonas Reingold, klawiszowiec/wokalista Tom Brislin, perkusista/wokalista Marco Minnemann i wokalista/gitarzysta Daniel Gildenlöw mają ogromne doświadczenie. Wystarczy spojrzeć na to, z jak różnymi artystami współpracowali: The Flower Kings, Transatlantic, Jon Anderson, Steven Wilson, The Aristocrats, Joe Satriani, Yes, Steve Hackett, Renaissance, Pain Of Salvation, Deborah Harry, Meatloaf, Karmakanic. Już samo to sugeruje, że będziemy mieli do czynienia z czymś wyjątkowym.

"Wszystko zaczęło nabierać kształtu jesienią 2016 roku - wyjaśnia Stolt. - Rozmawiałem z szefem InsideOut Music Thomasem Waberem o stworzeniu nowego projektu. Chciałem spróbować czegoś świeżego. Thomas dał mi zielpne światło do poszukiwań odpowiednich kandydatów. Najpierw dołączył basista The Flower Kings Jonas Reingold. Gramy ze sobą od dawna, przyjaźnimy się, obaj chcieliśmy też, by grał z nami klawiszowiec Tom (Brislin), bo widzieliśmy, co wyprawiał w projekcie Yes Symphonic i w grupie Camel. Od dawna byliśmy też fanami The Aristocrats, w których gra Marco. Po raz pierwszy słyszałem jego grę 15 lat temu. To unikatowy, szalony gość. Następnie zaczeliśmy się zastanawiać nad potencjalnymi wokalistami i pojawiło się imię Daniela. Współpracowaliśmy już ze sobą na przestrzeni lat. Na koncertac będzie nas także wspomagał Casey McPherson z grup Flying Colors i Alpha Rev, który śpiewa także gościnnie w kilku numerach z płyty". Proces nagrywania płyty trwał pół roku. Na albumie pojawi się kilku wyjątkowych gości. W jednym z utworów gra Jordan Rudess z Dream Theater, w kolejnym śpiewa Jon Anderson. Usłyszymy także saksofonistę i flecistę z zespołu Steve'a Hacketta - Roba Townsenda.

Wracamy do Stolta: "Ludzie pytają, jak określiłbym to, co nagraliśmy, ale to niemożliwe. To brzmi po prostu jak The Sea Within. Nasze gusta muzyczne są bardzo eklektyczne – prog, jazz, muzyka klasyczna, ale także heavy metal, folk, punk, muzyka elektroniczna i pop. Każdy z nas pochodzi z innego muzycznego środowiska, więc efekty są nieprzewidywalne. 
Musieliśmy te różnorodne wpłyty złożyć w jedną całość. Wydaje mi się, że na tym krążku znajdziecie najlepsze cechy muzyki pop – świetne melodie i chwytliwe motywy – lecz także surowość metalu, improwizacje, a także elementy muzyki symfonicznej i filmowej. Oczywiście zostawiliśmy sobie także sporo miejsca na instrumentalne szaleństwa. Takie były założenia, ale oczywiście nie wiedzieliśmy, czy coś z tego wyjdzie, dopóki nie weszliśmy do studia".

Zespół zarejestrował w sumie niemal dwie godziny muzyki, która ukaże się pod koniecz czerwca na podwójnym albumie. Album zawierać będzie 12 kompozycji i ukaże się w następujących formatach: 2CD digipak, rozkładane 2LP + 2CD oraz w formacie cyfrowym. Zespół planuje już pierwsze koncerty. Debiut nastąpi na legendarnym Night of the Prog w lipcu. "Będziemy starali się grać jak najwięcej na żywo - mówi Stolt. - Mamy świetny zespół i wydawcę oraz Roba Palmena w naszej ekipie. Niestety Daniel na razie nie będzie w stanie z nami występować, bo ma już zaplanowane działania ze swoim maciewrzystym zespołem czyli Pain Of Salvation. Jego miejsce zajmie Casey".

THE SEA WITHIN online:
Facebook
Twitter
Instagram
Strona Oficjalna

więcej >

W zeszłym roku po kilku latach milczenia powróciła walijska formacja Magenta, wydając album We Are Legend, a już niedługo swój nowy krążek solowy zaprezentuje założyciel i główny kompozytor tej formacji, Rob Reed. Sanctuary III ukaże się już 20 kwietnia.

Reed zagra na większości instrumentów, które pojawią się na albumie. Sam też zajął się produkcją i miksami. Wspomagać będzie go ceniony perkusista Simon Phillips i flecista Les Penning, a także producenci, którzy brali udział w pracach nad Tubular Bells Mike'a Oldfielda - Tom Newman i Simon Heyworth.

"Sanctuary III pokazuje, że rozwinąłem się jako kompozytor od czasu pierwszych dwóch płyt. Nie zakładałem nic z góry, niczego sobie nie narzucałem. W wyniku tego ta płyta w znacznie większym stopniu oddaje to, co we mnie jest. Słuchacze wychwycą wiele wpływów, ale na tej nowej płycie te wpływy są znacznie bardziej różnorodne - mówi Reed. - Ponieważ kompozycje są pozbawione tekstów, opowieści zawarte są w melodiach i aranżacjach. Bardzo chciałem, by ten album był jak najbardziej dynamiczny i barwny".

Album ukaże się w formacie 3CD. Pierwsza płyta to pełny album w miksie Reeda. Na drugiej płycie znajdziemy remiksy fragmentów płyty oraz cały album w miksach Newmana. Dysk trzeci to DVD zawierające miks 5.1 autorstwa Reeda, a także kilka filmików stworzonych w trakcie prac nad wydawnictwem.

Krótkiego fragmentu płyty możecie posłuchać >>pod tym adresem<<.

Poprzednie dwie płyty z cyklu Sanctuary ukazały się w 2014 i 2016 roku. W zeszłym roku Reed wypuścił album koncertowy Sanctuary Live.

więcej >

Nowy album koncertowy grupy Marillion nosi tytuł All One Tonight i zawiera wyprzedany koncert, który formacja zagrała w październiku 2017 roku w jednej z najsłynniejszych i najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata - w Londyńskiej Royal Albert Hall. DVD ukaże się 2 kwietnia tego roku.

Październikowy koncert był pierwszym występem w RAH w historii Marillion. Na set koncertowy złożyły się m.in. takie utwory jak: The Great Escape, Easter czy Neverland, a także cała ostatnia płyta studyjna grupy - F.E.A.R., która zebrała niezwykle pozytywne recenzje w prasie muzyczej. Formację na scenie wsparł m.in. kwartet smyczkowy. Tydzień przed premierą wydawnictwa film koncertowy będzie można obejrzeć w sześciu kinach w Wielkiej Brytanii.

Grupa Marillion znana jest fanom rocka progresywnego z niezwykłych koncertów, starannie dobieranych setlist oraz spektakli świetlnych na najwyższym poziomie. O kunszcie muzyków oraz całej koncertowej produkcji zespołu polscy fani mogli się przekonać w zeszłym roku podczas trzydniowej imprezy Marillion Weekend, która po raz pierwszy odbyła się w naszym kraju. Choć na dzień dzisiejszy nic nie wiadomo na temat ewentualnych koncertów grupy w Polsce w tym roku, zarówno gitarzysta Steve Rothery jak i wokalista Steve Hogarth zawitają do nas osobno. Rothery spotka się z fanami, zaprezentuje swoje fotografie oraz wykona trochę swojej muzyki - zarówno solowej jak i nagranej z Marillion - 6 maja w warszawskim klubie VooDoo, zaś Steve Hogarth wystąpi 1 czerwca w warszawskiej Progresji.

więcej >

Wielce zasłużona dla sceny progresywnej amerykańska grupa Spock's Beard zapowiedziała premierę swojej 13. płyty studyjnej. Album Noise Floor ukaże się 25 maja tego roku. Obok Teda Leonara, Alaa Morse'a, Dave'a Merosa i Ryo Okumoty na albumie pojawi się także jeden z założycieli zespołu, perkusista Nick D’Virgilio.

Noise Floor ma być w założeniu dowodem nieustannej ewolucji grupy. "Zawsze skupialiśmy się na ewolucji, a nie rewolucji. Tym razem nasze utwory są bardziej melodyjne - tłumaczy wokalista i gitarzysta Ted Leonard. - Wciąż uwielbiamy progrockowe szaleństwa, ale teraz rozumiemy także, jak cenną umiejętnością jest zdobycie uwagi słuchacza od pierwszych sekund utworu".

Najważniejszą zmianą w przypadku tej płyty jest jednak powrót Nicka D'Virgilio, który opuścił zespół w 2011 roku. D'Virgilio zastępował w zeszłym roku swojego nominalnego następncę Jimmy'ego Keegana, który odszedł z grupy z powodów osobistych. Zgodził się także nagrać z zespołem nową płytę. Będzie to pierwszy studyjny album z D'Virgilio od czasu wydanego w 2010 roku krążka X. Na płycie pojawia się także sekcja smyczkowa, co niewątpliwie pozwoli muzyce grupy zyskać nieco inny wymiar.

Album zostanie wydany w następujących formatach: 2CD digipak (zawierający EP-kę z materiałem zarejestrowanym podczas tej samej sesji nagraniowej), rozkładane 2LP + 2CD oraz cyfrowo.

więcej >

Gazpacho przedstawili fanom nowy singiel pochodzący z nadchodzącej płyty i wyjawili kilka szczegółów dotyczących nowego wydawnictwa. Singiel nosi tytuł Soyuz One i pojawi się na albumie Soyuz, który ukaże się 18 maja nakładem Kscope. Nagrania możecie posłuchać, klikając tu.

Będzie to pierwsza płyta norweskiej formacji od czasu wydania w 2015 roku albumu Molok. Według zespołu jedną z inspiracji dla nowej płyty był tragiczny lot radzieckiego statku kosmicznego Sojuz 1 oraz jego legendarny kapitan Komarow. Utwory opowiadają o przemijaniu pięknych chwil, których nie można zachować na później. Autorem okładki jest malarz Antonio Seijas, który z kolei inspirował się barwami i czcionkami z czasów lotu statku Sojuz 1. Płyta będzie dostępna zarówno na kompakcie (digibook), jak i na winylu oraz w wersji cyfrowej.

Gazpacho powstało w Oslo w 1996 roku. Grupa ma na koncie 9 płyt i porusza się w obrębie szeroko pojętego klimatycznego rocka progresywnego i art rocka.

więcej >

27 kwietnia w sklepach pojawi się piąty studyjny album hiszpańskiej formacji Toundra. To zespół, który powstał w 2007 roku, a rok później zadebiutował płytą zatytułowaną po prostu Toundra. Muzycy łączą w swojej twórczości brzmienia post-rockowe z klimatycznym sludge metalem, a muzyka zespołu jest pozbawiona wokalu. Nowy album będzie zatytułowany Vortex.

Muzycy formacji Toundra podbili w zeszłym roku serca wielu słuchaczy rockserwis.fm utworem Un hombre pochodzącym z płyty Para quienes aun Viven. Album ten został wydany pod szyldem Exquirla i jest kolaboracją całego składu Toundra z pieśniarzem folkowym występującym pod pseudonimem Niño de Elche.

Poprzednia płyta zespołu Toundra - wydany w 2015 roku album IV - dotarła do 2. miejsca na hiszpańskiej liście sprzedaży. Vortex zostanie wydany jako CD digipak, czarny winyl z rozkładaną okładką + CD oraz w formie cyfrowej. Na płycie znajdzie się osiem kompozycji. Po premierze płyty Toundra uda się w trasę koncertową po Europie. Najbliżej naszego kraju muzycy będą pod koniec maja - w Dreźnie i Berlinie.

więcej >

Płyta "Rare & Timeless" ukaże się 30 marca. Znajdziemy na niej 15 kompozycji z różnych okresów kariery klawiszowca, gitarzysty i wokalisty Kena Hensleya - lidera i głównego kompozytora grupy Uriah Heep w latach 70.

Zgodnie z zapowiedziami samego Hensleya, najstarsza kompozycja pochodzi z 1970 roku, najnowsze zaś zostały zarejestrowane specjalnie na potrzeby tej płyty w 2017 roku. Oprócz dwóch całkiem nowych utworów, na wydawnictwie znajdziemy także trzy nowe wersje starszych kompozycji Hensleya oraz kilka znanych utworów Uriah Heep w solowych wersjach muzyka, m.in. "Lady in Black". Płyta zostanie wydana w kilku różnych wersjach, w których znajdziemy różne dodatki podpisane przez Hensleya.

Ken Hensley najbardziej znany jest jako członek oryginalnego składu Uriah Heep oraz główny kompozytor w okresie największej świetności tej grupy. Nagrał z Heep 13 albumów studyjnych. Odszedł z grupy w 1980 roku. Ma na koncie także kilkanaście płyt solowych - ostatnia z nich, "Trouble", ukazała się w 2013 roku.

więcej >

Co jest kluczem do sukcesu grupy Foo Fighters? Najoczywistszą odpowiedzią byłaby „dobra muzyka”. Ale dobrą muzykę gra wielu, większość z nich dla kilkudziesięciu osób w małych klubikach. Z kolei dla wielkich tłumów często grają nie tyle artyści, co produkty marketingowe, które mają się „dobrze sprzedać”. Jak to się zatem stało, że niepozorny perkusista jednej z największych grup początku lat 90., pozostający w głębokim cieniu charyzmatycznego lidera formacji, stał się największą gwiazdą rocka ostatniego ćwierćwiecza? Pewnie dystans do siebie jest w tym przypadku niezwykle ważnym czynnikiem. Dave Grohl nigdy nie traktował siebie ani swojej muzyki ze śmiertelną powagą, nie kreował się na mesjasza rocka (a jeśli nawet, to tylko w żartach). Jest fanem muzyki, cieszy się tym, co robi i tym, że może czasami pograć ze swoimi idolami. Wystarczy spojrzeć na niego, gdy stoi na scenie obok muzyków Queen, Led Zeppelin czy Paula McCartneya. To niezwykle autentyczna radość dzieciaka z zespołu rockowego, który właśnie spotkał swoich idoli. Tyle, że dzieciak ma już niemal 50 lat, a idole są teraz jego kumplami.

Z każdą kolejną płytą Foo Fighters Grohl i jego koledzy podnoszą sobie poprzeczkę – nie tylko w kwestiach czysto muzycznych. Przy okazji wydania Sonic Highways stworzyli serial dokumentalny poświęcony nie tylko tworzeniu nowych kompozycji, ale też przy okazji historii sceny muzycznej w miastach, w których powstawały kolejne numery na płytę. Poprzeczka przed Concrete and Gold, dziewiątym albumem studyjnym Foo Fighters, zawieszona jest zatem niezwykle wysoko. Czym tym razem zaskoczył zespół? Zaskoczył to może niewłaściwe słowo, wszak do kapitalnych teledysków panowie już nas przyzwyczaili, ale „obrazki” promujące pierwsze single jak zwykle zachwyciły pomysłowością i realizacją. W pewnym sensie niespodzianką może być udział gości na nowej płycie, a raczej niektóre nazwiska. Justin Timberlake i Foo Fighters? Czemu nie! Paul McCartney? A proszę bardzo. I to jeszcze na perkusji… Fani zespołu na nudę z pewnością nie mogą narzekać.

“Chciałem, żeby ten krążek brzmiał jak najlepsza płyta Foo Fighters. Sgt. Pepper w wersji Motörhead… albo coś w tym rodzaju” – tak Dave Grohl określa koncepcję towarzyszącą powstawaniu dziewiątego albumu Foo Fighters zatytułowanego Concrete and Gold, który łączy najbardziej szalone riffy w historii FF z bogatymi harmoniami. Wszystko za sprawą pracującego po raz pierwszy z zespołem Grega Kurstina (Adele, Sia, P!nk). Grohl: „Pomyślałem, że może Greg wyprodukuje nasz album, bo nigdy nie pracował z rockowym zespołem, a my nigdy nie mieliśmy popowego producenta”. Zdobywca 11 statuetek Grammy z ponad 25 milionami sprzedanych płyt na koncie i jednocześnie najpopularniejszy rockowy zespół ostatniego ćwierćwiecza wydaje, według zapowiedzi, swój najbardziej ambitny album. Concrete and Gold ukazuje się na płycie CD i 2 płytach winylowych.

Rockserwis jest patronem medialnym płyty Concrete and Gold. Od poniedziałku płyta ta będzie naszym Albumem Tygodnia. Zapraszamy też oczywiście do sklepu rockserwis.pl, gdzie możecie zakupić zarówno wersję kompaktową, jak i winylową nowego wydawnictwa.

więcej >

^ do góry

...

patronaty



partnerzy