logo
matecznik dźwięków niebanalnych
Recenzje - 2020
Trzy lata temu zespół Arabs in Aspic był dla mnie swego rodzaju ciekawostką. O, patrzcie, skoczkowie narciarscy założyli zespół i wydają płyty. Ale jajca! No dobrze. Jeden wśród nich był znany, ale on z zespołu już dawno odszedł, reszta t ...

więcej >

 
W październiku 2019 roku zespół Wishbone Ash skończył 50 lat. Pod koniec bieżącego roku minie pół wieku od premiery pierwszej płyty tej formacji. Robi wrażenie? Musi! Być może kwartet ten nigdy nie wszedł do rockowej ekstraklasy, jeśli weź ...

więcej >


Swój nowy album wyda wkrótce oficjalnie warszawska formacja The White Kites. Zespół, w którego składzie znajduje się m.in. nasz redakcyjny kolega Przemek Piłaciński, prowadzący do niedawna zawieszoną na razie audycję "Co słychać pod sceną", zadebiutował w 2014 roku niezwykle udaną płytą Missing, jednak od tamtej pory dzielił się z fanami tylko pojedynczymi utworami. Teraz przyszła kolej na drugi pełny album. Devillusion oficjalnie w sieci znajdzie się we wrześniu, jednak zespół już teraz będzie w miarę możliwości prezentował album na koncertach, z których pierwszy odbędzie się już w najbliższą niedzielę podczas Festiwalu Rocka Progresywnego w Toruniu. Grupa zapowiedziała także, że być może w najbliższym czasie będzie już można kupić wersję kompaktową albumu.

Zespół The White Kites powstał w 2013 roku. Czerpie głównie z tradycji brytyjskiego rocka z przełomu lat 60. i 70. (Genesis, Pink Floyd, Robert Wyatt, The Zombies), lecz w autorskich piosenkach zespołu można odnaleźć również wpływy folku, musicalu czy muzyki dawnej.

Podstawą wyjątkowego, lecz także trudnego do zdefiniowania stylu zespołu, są zróżnicowane doświadczenia muzyczne jego członków - od art-rocka (Przemysław Piłaciński), poprzez folk (Paweł Betley), post-rock (Jakub Tolak), aż do aktorskich inklinacji wokalisty (Sean Palmer).

Na płycie znajduje się 14 utworów. Podobnie jak na debiutanckim albumie, usłyszymy tu miksturę psychodelii, barokowego popu, dźwięków Canterbury i soczystego rocka.

więcej >

Maciej Meller podzielił się pierwszymi szczegółami dotyczącymi swojej nowej płyty solowej. Album gitarzysty ukaże się 18 września nakładem Ambient House i nosić będzie tytuł Zenith.

Płytę nagrał towarzyszący Mellerowi zespół w składzie:
Krzysztof Borek – wokal
Robert Szydło - bas, mix i mastering
Lukasz Damrych – instrumenty klawiszowe
Łukasz Sobolak – perkusja

Okładka to dzieło Kai Sosnowskiej. Produkcją zajął się sam Maciej Meller. Za teksty utworów odpowiada wokalista Krzysztof Borek, zaś muzyka jest autorstwa Mellera. Współautorem kompozycji Trip jest Mariusz Duda.

Płyta ukaże się zarówno na CD (w formie mediabooka) jak i na podwójnym winylu (180g gatefold; druga płyta winylowa zawierać będzie instrumentalne wersje utworów). Na albumie znajdzie się osiem kompozycji:

I. Aside
II. Knife
III. Plan B
IV. Zenith
V. Frozen
VI. Fox
VII. Trip
VIII. Magic

Jedna z nich - Frozen - jest już od dzisiaj dostępna do odsłuchu.

Maciej Meller to gitarzysta i kompozytor, który przez ponad 20 lat był podporą formacji Quidam. W 2016 roku wraz z Mariuszem Dudą i Maciejem Gołyźniakiem wydał nakładem Rock Serwisu album Breaking Habits. Od 2017 współpracował z grupą Riverside w charakterze muzyka sesyjnego i koncertowego, zastępując zmarłego gitarzystę formacji Piotra Grudzińskiego, od 2020 jest oficjalnie członkiem Riverside.

więcej >

Uaktualnienie:
Znamy nowe daty koncertów grupy Pendragon, która wystąpi w naszym kraju trzykrotnie w 2021 roku.

W kwietniu 2021 zespół Pendragon ponownie rusza w trasę i z nową energią odwiedzi trzy polskie miasta! To, co się rozpoczęło, należy zakończyć, dlatego nowa trasa ponownie nazywa się Love Over Fear, i usłyszymy na niej zarówno utwory z tegorocznej płyty jak i starsze nagrania.

Organizatorem wydarzeń jest poznańska agencja artystyczna OSKAR oraz IndependentMusicMarket.com

Bilety w sprzedaży od 25.06

Szczegóły:
14.04.2021 Poznań, CK Zamek
15.04.2021 Warszawa, Remont
16.04.2021 Zabrze, CK Wiatrak

===

W marcu 2020 roku czterokrotnie wystąpi w naszym kraju Pendragon. Legenda neo-progresywnego rocka zawita wreszcie do Polski po niezwykle udanej trasie europejskiej z 2018 roku zorganizowanej z okazji 40-lecia istnienia. Trasa promuje nowy album zatytułowany „Love Over Fear”, który ukazał się w lutym.

Dotychczasowy dorobek zespołu Pendragon to dziesięć długogrających albumów studyjnych oraz trzy epki, które zaprowadziły ich na deski scen wypełnionych klubów na całym świecie. Na czele zespołu stoi Nick Barrett (wokal, gitara elektryczna), który razem z Peterem Gee (gitara basowa) niezmiennie od 1978 roku tworzy trzon zespołu. Na koncertach pojawi się także niezastąpiony, wieloletni członek zespołu, Clive Nolan (znany także m. in. z zespołu Arena) na klawiszach i Jan-Vincent Velazco na perkusji.

W zeszłym roku z okazji niedawnego 40-lecia zespołu przygotowane zostalo specjalne wydawnictwo zawierające książkę i aż 5 płyt CD. Na koncertach spodziewać się można zatem nie tylko nowych utworów, ale i klasyków gatunku, które Pendragon nagrywał na przestrzeni lat.


Szczegóły:
10.03.2010 Bydgoszcz, Kuźnia (ekobilet.pl)
11.03.2020 Poznań, Blue Note (Bilety24.pl oraz kolekcjonerskie: www.oskar-cd.com.pl, sklep Art-Rock, CiM, Rock Long Luck)
12.03.2020 Piekary Śląskie, OK Andaluzja (koncert wyprzedany)
13.03.2020 Łódź, ŁDK* (koncert wyprzedany, są jeszcze ostatnie wejściówki na cały festiwal)

*Koncert w Łodzi odbywać się będzie w ramach pierwszego dnia festiwalu Prog on Days. Obok Pendragon wystąpią także: bydgoskie Art Of Illusion oraz łódzkie Smash The Crash.

więcej >

Spontanicznie, bez zapowiedzi, zupełnie niespodziewanie Mariusz Duda prezentuje dzisiaj swoje nowe wydawnictwo - album Lockdown Spaces. Oddajmy głos samemu twórcy:

"Chciałbym zaprosić Was do wysłuchania mojej nowej muzycznej historii zatytułowanej 'Lockdown Spaces', którą z wielką przyjemnością udostępniam Wam właśnie w tym momencie na wszystkich możliwych platformach streamingowych.

Muzyka zainspirowana, jak sama nazwa wskazuje, życiem w kwarantannie. To mroczny, minimalistyczny i klaustrofobiczny album, który przyszedł mi do głowy podczas sesji do nowego Lunatic Soul. Postanowiłem, że dla wzmocnienia „efektu zamknięcia” zagram tutaj tylko na instrumentach elektronicznych, używając dodatkowo sampli i głosu.

Realizacja miała miejsce jak zwykle pod okiem Magdy i Roberta Srzednickich w warszawskim Studiu Serakos w ciągu dwóch czerwcowych tygodni 2020 roku. Okładkę zaprojektował Hajo Muller.

Jeszcze na początku tego roku byłem przekonany, że jako Mariusz Duda, będę wydawał tylko pojedyncze „jasne piosenki”, teraz już wiem, że oprócz piosenek, będę wydawał również „mroczne albumy” :)

Jeśli ktoś chciałby kupić album, to zapraszam przede wszystkim na mój Bandcamp, gdzie można nabyć pliki w formie FLAC. Jeśli płyta Wam się spodoba, naturalnie pomyślę również o nośniku fizycznym.

Wracam do korzeni, do mojego pierwszego instrumentu, i do muzyki elektronicznej, a skoro wracam do korzeni, to chodziło i o to, żeby też wrócić do czasów arkadówek, pierwszych gier telewizyjnych, Atari, Commodore, czyli zrobić taką rozpikselowaną elektronikę, która trochę nawiąże do Kraftwerka, ale i będzie miała trochę wspólnego ze współczesnym Minecraftem".

Zachęcamy oczywiście do kupna płyty w formacie cyfrowym na stronie https://mariuszduda.bandcamp.com/.
Od poniedziałku fragmentów tego albumu będziemy słuchali w naszym cyklu Album Tygodnia.

więcej >

28 sierpnia ukaże się podwójne studyjne wydawnictwo Motrpsycho zatytułowane The All Is One. Będzie dostępne w formacie 2xLP, 2xCD oraz cyfrowo nakładem Stickman Records i Rune Grammofon. Za okładkę ponownie odpowiada Håkon Gullvåg, który tym razem stworzył obraz specjalnie na potrzeby nowego albumu grupy.

Na album składa się muzyka zarejestrowana przez zespół podczas dwóch zeszłorocznych sesji nagraniowych. Pierwsza z nich miała miejsce we wrześniu we francuskim Black Box Studio, a udział w niej wziął także przyjaciel i czesty współpracownik grupy, Reine Fiske (Dungen, Landberk, Paatos itd.). Druga sesja odbyła się w norweskim Ocean Sound Studio i uczestniczyli w niej oprócz zespołu norwescy muzycy Ola Kvernberg i Lars Horntveth.

Na nowym wydawnictwie znajdziemy m.in. pięcioczęściową, czterdziestodwuminutową kompozycję "zainspirowaną obrazami, alchemią i tarotem, napisaną na potrzeby baletu", jak poinformował zespół. Ale oprócz tego rozbudowanego dzieła fani będą mogli też posłuchać znacznie krótszych utworów.

Formację Motorpsycho obecnie tworzą basista/wokalista Bent Sæther, gitarzysta/wokalista Hans Magnus Ryan (obaj w zespole od samego jego początku) i szwedzki perkusista Tomas Järmyr (w grupie od 2017 roku). Założona w 1989 roku grupa ma już na koncie ponad 20 albumów studyjnych. Ostatni - The Cricuble - ukazał się w 2019 roku. Zespół był jedną z gwiazd Ino Rock Festival 2015.

więcej >

Projekt Gungfly dowodzony przez Rikarda Sjöbloma (Big Big Train, ex-Beardfish) wyda 4 września swój nowy album zatytułowany Alone Together.

Rikard tak mówi o nowej płycie: "Zaczałem pisać nowe numery już rok temu, ale z nagrywaniem płyty trzeba były trochę poczekać, bo miałem po drodze dwie duże trasy - w listopadzie z Big Big Train, a potem solowe koncerty przed The Flower Kings podczas ich grudniowej europejskiej trasy. Potem moja uwaga skupiła się już na Gungfly i wszystko poszło niezwykle sprawnie".

Płytę Alone Together nagrał zespół w trzyosobowym składzie. Sekcję rytmiczną stanowią tym razem współpracujący już wcześniej z muzykiem bracia Petter i Rasmus Diamant. Power trio w tym składzie skupiło się przede wszystkim na rockowych brzmieniach. "Nie chciałem wygładzać brzmienia przez dodawanie kolejnych partii klawiszy, trzymaliśmy się brzmienia progrockowego z naciskiem na rocka. Chciałem, żeby każdy instrument w miksie miał znaczenie". Słychać to zwłaszcza w ‘Happy Somewhere In Between’ i w trzynastominutowym utworze ‘Traveler’ - najcięższych kompozycjach w dorobku Gungfly.

Alone Together będzie dostępne jako limitowany CD Digipak (z dwoma dodatkowymi utworami), rozkładane 2LP + CD oraz w formacie cyfrowym. Na okładce znalazł się obraz amerykańskiego artysty Kevina Sloana (współpracującego z The Flower Kings).

Oto pełna lista utworów, które znajdą się na płycie:
1. Traveler
2. Happy Somewhere in Between
3. Clean as a Whistle
4. Alone Together
5. From Afar
6. On the Shoulders of Giants
7. Grove Thoughts (Bonus)
8. Shoulder Variations (Bonus)

Alone Together to szósty krążek wydany pod szyldem Gungfly. Poprzedni - Friendship - ukazał się w 2018 roku. W latach 2001 - 2016 Sjöblom był liderem formacji Beardfish, z którą wydał osiem płyt, nim zespół zakończył działalność. Od kilku lat szwedzki muzyk jest też członkiem angielskiej progrockowej formacji Big Big Train.

więcej >

Francuska formacja nie przejawiała większej aktywności od czasu premiery swojej poprzedniej, bardzo ciepło przyjętej płyty studyjnej, Divided We Fall, która ukazała się w grudniu 2017 roku. Był to szósty pełnowymiarowy album w dorobku projektu, na czele którego stali gitarzysta/wokalista Jeremie Grima i gitarzysta Sebastien Bourdeix. W dyskografii TBNP znajdziemy także m.in. wydany w 2009 roku album koncertowy And Live Goes On... in Poland zarejestrowany w Koninie.

Mozna było odnieść wrażenie, że przynajmniej na razie następnych płyt nie będzie, tymczasem facebookowy profil grupy nagle niespodziewanie ożył. Kolejna płyta będzie nosiła tytuł Code 2.0 i ukaże się 15 czerwca nakładem Progressive Promotion Records. Na razie niewiele wiadomo o nowym materiale, ale na stronie The Black Noodle Project można wyczytać, że tym razem za album odpowiada przede wszystkim Sebastien Bourdeix, który zaprosił do współpracy byłych współpracowników grupy, basistę Antony'ego Leteve i perkusistę Fabrice'a Bergera. Nad nagraniami czuwał Lionel Forest, który współpracował z grupą przy płycie Ghosts & Memory, zaś za okładkę odpowiada Emilie Ouazi.

Projekt ma niedługo ujawnić pierwszy fragment płyty. Z zapowiedzi wynika, że w nagraniach udziału nie brał Grima - założyciel formacji i jedyny muzyk, który grał w niej od samego początku.

więcej >

Purple Pyramic Records (oddział Cleopatra Records) wydało w kwietniu album w hołdzie Keithowi Emersonowi i Gregowi Lake'owi. Utwory z bogatej kariery obu legend rocka progresywnego, które zmarły w 2016 roku, wykonują na nim inni znani artyści kojarzeni z tą sceną.

Pracami nad projektem dowodził znany producent i muzyk m.in. zespołu Yes Billy Sherwood, zaś lista artystów, którzy postanowili się zmierzyć z dorobkiem Emersona i Lake'a robi wrażenie. Tak o płycie wypowiada się Billy Sherwood: "Muzyka, którą ci goście stworzyli, jest ponadczasowa. Będzie odkrywana przez kolejne pokolenia fanów. Jestem dumny z bycia częścią tego projektu, który prezentuje nie tylko bogaty dorobek tych dwóch artysów, lecz także talent tych, którzy wzięli w nim udział. Sądze, że fani oryginalnych wersji docenią dbałość o szczegóły, a także uczucie, jakie wszyscy włożyli w ten projekt". Na płycie usłyszymy m.in. Todda Rundgrena, Dereka Sheriniana, Sonję Kristinę (Curved Air), Thijsa van Leera (Focus), Jordana Rudessa, Arthura Browna czy Geoffa Downesa.

Płyta jest dostępna na CD, winylU oraz w formacie cyfrowym. Można ją także odsłuchać na profilu wydawcy na Bandcampie.

1. 21st Century Schizoid Man feat. Todd Rundgren & Brian Auger
2. A Time And A Place feat. Leslie Hunt & Derek Sherinian
3. The Sheriff feat. Billy Sherwood & David Sancious
4. C’est La Vie feat. Jon Davison & Larry Fast
5. From The Beginning feat. Thijs Van Leer & John Wesley
6. Hoedown feat. Patrick Moraz
7. Still…YouTurn Me On feat. Sonja Kristina & Steve Porcaro
8. Lucky Man feat. Martin Turner & Geoff Downes
9. Fanfare For The Common Man feat. Aaron & Ethan Emerson
10. Karn Evil #9 1st Impression Part 2 feat. Arthur Brown & Jordan Rudess

UTWÓR DODATKOWY [CD]
11. The Royal Philharmonic Orchestra – ELP Suite: Tarkus / From The Beginning / Tarkus (Reprise)

więcej >

Na 26 czerwca zapowiedziano premierę 16. studyjnego albumu legendarnej amerykańskiej formacji Kansas. The Absence of Presence ukaże się nakładem InsideOut.

Będzie to pierwszy krążek od wydanego w 2016 roku albumu The Prelude Implicit. Produkcją płyty zajęli się członkowie zespołu: Rich Williams, Phil Ehart i przede wszystkim Zak Rizvi. Znajdzie się na niej dziewięć kompozycji. Za mikrofonem po raz drugi stanął Ronnie Platt, który w 2014 roku zastąpił w grupie odchodzącego na muzyczną emeryturę Steve'a Walsha. The Absence of Presence będzie debiutem studyjnym w szeregach Kansas dla klawiszowca Toma Brislina.

"Sądzę, że wiele osób będzie tą płytą zaskoczonych - mówi Platt. The Absence of Presence to album, na którym zespół daje czadu". Gitarzysta i producent płyty, Zak Rizvi, dodaje: "Fani oczekują niezwykle wysokiego poziomu od każdego nowego wydawnictwa Kansas. Mamy tu i dynamiczne, rockowe numery, i rozbudowane, progresywne kompozycje, ale także ballady - każdy znajdzie tu coś dla siebie".

Grupa udostępniła już fanom pierwszy utwór - Throwing Mountains.

więcej >

Tradycyjnie w Wielki Poniedziałek przedstawiliśmy na naszej antenie 50 utworów, które zyskały najwięcej głosów w tegorocznej edycji Mega Czarta. Teraz prezentujemy pierwszą dwusetkę.

1. PINK FLOYD - Comfortably Numb [The Wall]
2. KING CRIMSON - Starless [Red]
3. CAMEL - Stationary Traveller [Stationary Traveller]
4. PINK FLOYD - Echoes [Meddle]
5. KING CRIMSON - Epitaph [In The Court Of The Crimson King]
6. FISH - Cliché [Vigil In A Wilderness Of Mirrors]
7. GENESIS - Firth Of Fifth [Selling England By The Pound]
8. STEVE HACKETT - In Memoriam [Darktown]
9. THE DOORS - Riders On The Storm [L. A. Woman]
10. KING CRIMSON - 21st Century Schizoid Man [In The Court Of The Crimson King]

11. DEEP PURPLE - Child In Time [Deep Purple In Rock]
12. PINK FLOYD - Shine On Your Crazy Diamond (Parts I-V) [Wish You Were Here]
13. MARILLION - Script For A Jester's Tear [Script For A Jester's Tear]
14. LED ZEPPELIN - Since I've Been Loving You [Led Zeppelin III]
15. ARCHIVE - Again [You All Look The Same To Me]
16. RIVERSIDE - Second Life Syndrome [Second Life Syndrome]
17. BUDGIE - Parents [Never Turn Your Back On A Friend]
18. CAMEL - Lady Fantasy [Mirage]
19. DEEP PURPLE - Perfect Strangers [Perfect Strangers]
20. DIRE STRAITS - Private Investigations [Love Over Gold]
21. LED ZEPPELIN - Kashmir [Physical Graffiti]
22. GENESIS - Supper's Ready [Foxtrot]
23. MARILLION - Fugazi [Fugazi]
24. PINK FLOYD - Dogs [Animals]
25. QUEEN - Innuendo [Innuendo]
26. BLACKFIELD - Blackfield [Blackfield]
27. DAVID BOWIE - Space Oddity [Space Oddity]
28. PINK FLOYD - Wish You Were Here [Wish You Were Here]
29. RIVERSIDE - Conceiving You [Second Life Syndrome]
30. COLLAGE - Living In The Moonlight [Moonshine]
31. THE DOORS - The End [The Doors]
32. GAZPACHO - The Walk (Part I & Part II) [Tick Tock]
33. PORCUPINE TREE - Russia On Ice [Lightbulb Sun]
34. LED ZEPPELIN - Stairway To Heaven [Led Zeppelin IV]
35. RAINBOW - Stargazer [Rising]
36. ABRAXAS - Pokuszenie [Centurie]
37. ANATHEMA - One Last Goodbye [Judgement]
38. DEPECHE MODE - Enjoy The Silence [Violator]
39. PETER GABRIEL - Mercy Street [So]
40. JOY DIVISION - Love Will Tear Us Apart [Substance]
41. DREAM THEATER - Space-Dye Vest [Awake]
42. FLEETWOOD MAC - The Chain [Rumours]
43. KATE BUSH - Wuthering Heights [The Kick Inside]
44. THE CURE - Lullaby [Disintegration]
45. RADIOHEAD - Creep [Pablo Honey]
46. BREAKOUT - Modlitwa [Kamienie]
47. DEREK AND THE DOMINOES - Layla [Layla And Other Assorted Love Songs]
48. ROGER HODGSON - Lovers In The Wind [In The Eye Of The Storm]
49. FAITH NO MORE - Epic [The Real Thing]
50. QUIDAM - Sanktuarium [Quidam]

51. DIRE STRAITS - Telegraph Road [Love Over Gold]
52. COCKNEY REBEL - Sebastian [The Human Menagerie]
53. GENESIS - Dancing With The Moonlit Knight [Selling England By The Pound]
54. EAGLES - Hotel California [Hotel California]
55. RIVERSIDE - The Same River [Out Of Myself]
56. PINK FLOYD - High Hopes [The Division Bell]
57. KING CRIMSON - The Court Of The Crimson King [In The Court Of The Crimson King]
58. PINK FLOYD - Atom Heart Mother [Atom Heart Mother]
59. PORCUPINE TREE - The Sky Moves Sideways I [The Sky Moves Sideways]
60. DIRE STRAITS - Brothers In Arms [Brothers In Arms]
61. NIEMEN ENIGMATIC - Bema pamięci żałobny - rapsod [Enigmatic]
62. PETER GABRIEL - Biko [Peter Gabriel III]
63. GUNS N' ROSES - November Rain [Use Your Illusion I]
64. JETHRO TULL - Aqualung [Aqualung]
65. JOHN LENNON - Imagine [Imagine]
66. METALLICA - One [...And Justice For All]
67. PENDRAGON - Paintbox [The Masquerade Overture]
68. PINK FLOYD - Time [The Dark Side Of The Moon]
69. RIVERSIDE - The Depth Of Self-Delusion [Shrine Of New Generation Slaves]
70. WISHBONE ASH - Persephone [There's The Rub]
71. YES - Close To The Edge [Close To The Edge]
72. ARCHIVE - Lights [Lights]
73. CAMEL - Rajaz [Rajaz]
74. JETHRO TULL - Thick As A Brick Part 1 [Thick As A Brick]
75. PHIL COLLINS - In The Air Tonight [Face Value]
76. COLOSSEUM - The Valentyne Suite [The Valentyne Suite]
77. THE CURE - The Same Deep Water As You [Disintegration]
78. FLASH AND THE PAN - Lights In The Night [Lights In The Night]
79. PETER GABRIEL - San Jacinto [Peter Gabriel IV]
80. GENESIS - The Musical Box [Nursery Cryme]
81. JETHRO TULL - Heavy Horses [Heavy Horses]
82. THE JIMI HENDRIX EXPERIENCE - All Along The Watchtower [Electric Ladyland]
83. JON & VANGELIS - Friends Of Mr Cairo [Friends Of Mr Cairo]
84. KANSAS - Carry On Wayward Son [Leftoverture]
85. MYSTERY - Delusion Rain [Delusion Rain]
86. RIVAL SONS - Destination On Course [Great Western Valkyrie]
87. TOOL - Lateralus [Lateralus]
88. THE ALAN PARSONS PROJECT - La Sagrada Familia [Gaudi]
89. THE BEATLES - While My Guitar Gently Weeps [The Beatles]
90. BLACK SABBATH - Paranoid [Paranoid]
91. BLACKFIELD - End Of The World [Blackfield II]
92. DIRE STRAITS - Sultans Of Swing [Dire Straits]
93. KATE BUSH - Running Up That Hill [Hounds Of Love]
94. CAMEL - Ice [I Can See Your House From Here]
95. DEAD CAN DANCE - Children Of The Sun [Anastasis]
96. BLACK SABBATH - War Pigs [Paranoid]
97. DEEP PURPLE - When A Blind Man Cries [Machine Head]
98. DEPECHE MODE - Personal Jesus [Violator]
99. DREAM THEATER - A Change Of Seasons [A Change Of Seasons]
100. DŻEM - List do M. [Detox]

101. ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - Ticket To The Moon [Time]
102. EMERSON LAKE & PALMER - Tarkus [Tarkus]
103. FIELDS OF THE NEPHILIM - Last Exit For The Lost [Forever Remain]
104. FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - The Power Of Love [Welcome To The Pleasuredome]
105. PETER GABRIEL - Don't Give Up [So]
106. MAREK GRECHUTA / ANAWA - Korowód [Korowód]
107. KULT - Arahja [Spokojnie]
108. LUNATIC SOUL - Pygmalion's Ladder [Walking On A Flashlight Beam]
109. CHUCK MANGIONE - Children Of Sanchez [Children Of Sanchez]
110. MARILLION - Forgotten Sons [Script For A Jester's Tear]
111. THE MOODY BLUES - Nights In White Satin [Days Of Future Passed]
112. GARY MOORE - Still Got The Blues [Still Got The Blues]
113. NO MAN - Angel Get Caught In The Beauty Trap [Flowermouth]
114. OPETH - Windowpane [Damnation]
115. PENDRAGON - Breaking The Spell [The Window Of Life]
116. PINK FLOYD - Hey You [The Wall]
117. PORCUPINE TREE - Anesthetize [Fear Of The Blank Planet]
118. PROCOL HARUM - A Whiter Shade Of Pale [Procol Harum (US version)]
119. QUEEN - Bohemian Rhapsody [A Night At The Opera]
120. MARILLION - Ocean Cloud [Marbles]
121. RED BOX - Chenko [The Circle & The Square]
122. RIVERSIDE - Feel Like Falling [Shrine Of New Generation Slaves]
123. SKALDOWIE - Krywaniu, Krywaniu [Krywań, Krywań]
124. U.K. - Randezvous 6:02 [Danger Money]
125. URIAH HEEP - July Morning [Look At Yourself]
126. STEVEN WILSON - Perfect Life [Hand. Cannot. Erase.]
127. PORCUPINE TREE - Dark Matter [Signify]
128. ANATHEMA - Untouchable Part 2 [Weather Systems]
129. THE ANIMALS - The House Of The Rising Sun [The Animals]
130. MARILLION - This Is The 21St Century [Anoraknophobia]
131. PORCUPINE TREE - Stars Die [Stars Die (SP)]
132. THE BEATLES - Come Together [Abbey Road]
133. BLACK SABBATH - N.I.B. [Black Sabbath]
134. DAVID BOWIE - Ashes To Ashes [Scary Monsters (And Super Creeps)]
135. BUDGIE - Napoleon Bona Parts 1 & 2 [Bandolier]
136. THE BEATLES - Hey Jude [The Beatles]
137. STEVEN WILSON - Routine [Hand. Cannot. Erase.]
138. CAMEL - Harbour Of Tears [Harbour Of Tears]
139. CREAM - Sunshine Of Your Love [Disraeli Gears]
140. DEEP PURPLE - Sometimes I Feel Like Screamin' [Purpendicular]
141. DEPECHE MODE - Walking In My Shoes [Songs Of Faith And Devotion]
142. STEVEN WILSON - The Raven That Refused To Sing [The Raven That Refused To Sing (And Other Stories)]
143. DREAM THEATER - Home [Metropolis Pt.2; Scenes From The Memory]
144. EMERSON LAKE & PALMER - C'est La Vie [Works, Vol. 1]
145. FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD - Welcome To The Pleasuredome [Welcome To The Pleasuredome]
146. PETER GABRIEL - Here Comes The Flood [Peter Gabriel I]
147. PETER GABRIEL - Red Rain [So]
148. GALAHAD - Sleepers [Sleepers]
149. GAZPACHO - Winter Is Never [Tick Tock]
150. GEORGE HARRISON - My Sweet Lord [All Things Must Pass]

151. GENESIS - Mama [Genesis]
152. IRON BUTTERFLY - In-A-Gadda-Da-Vida [In-A-Gadda-Da-Vida]
153. JON & VANGELIS - I'll Find My Way Home [Friends Of Mr Cairo]
154. LIZARD - Autoportret [W Galerii Czasu]
155. MARILLION - Grendel [B'sides Themselves]
156. MONTY PYTHON - Always Look On The Bright Side Of Life [Monty Python Sings]
157. OPETH - Burden [Watershed]
158. PINK FLOYD - Set The Controls For The Heart Of The Sun [A Saucerful Of Secrets]
159. PORCUPINE TREE - Arriving Somewhere But Not Here [Deadwing]
160. R.E.M. - Leave [New Adventures In Hi-Fi]
161. RUSH - Nobody's Hero [Counterparts]
162. SBB - Memento z banalnym tryptykiem [Memento z banalnym tryptykiem]
163. SIENA ROOT - In My Kitchen [Pioneers]
164. SOUP - Clandestine Eyes [The Beauty Of Our Youth]
165. MARILLION - Kayleigh [Misplaced Childhood]
166. TEN YEARS AFTER - Love Like A Man [Cricklewood Green]
167. OPETH - The Drapery Falls [Blackwater Park]
168. PINK FLOYD - Us And Them [The Dark Side Of The Moon]
169. PORCUPINE TREE - Radioactive Toy [On The Sunday Of Life…]
170. RIVERSIDE - 02 Panic room [Rapid Eye Movement]
171. TOTO - Africa [Toto IV]
172. TSA - 51 [Live]
173. VAN DER GRAAF GENERATOR - Childlike Faith In Childhood's End [Still Life]
174. WISHBONE ASH - Phoenix [Wishbone Ash]
175. MARILLION - Lavender [Misplaced Childhood]
176. YES - Heart Of The Sunrise [Fragile]
177. ABRAXAS - Alhambra [Cykl obraca się]
178. AC/DC - For Those About To Rock (We Salute You) [For Those About To Rock (We Salute You)]
179. AIRBAG - Colours [Identity]
180. RIVERSIDE - Left Out [Anno Domini High Definition]
181. ALICE IN CHAINS - Down In A Hole [Dirt]
182. MARK ALMOND (with GENE PITNEY) - Something's Gotten Hold Of My Heart [The Stars We Are]
183. VAN DER GRAAF GENERATOR - Pilgrims [Still Life]
184. YES - Awaken [Going For The One]
185. RIVERSIDE - Time Travellers [Love, Fear And The Time Machine]
186. AMERICA - A Horse With No Name [America]
187. ABRAXAS - Dorian Grey [Cykl obraca się]
188. AC/DC - Highway To Hell [Highway To Hell]
189. AIRBAG - Steal My Soul [Identity]
190. THE BEATLES - A Day In The Life [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]
191. BLACK SABBATH - Heaven And Hell [Heaven And Hell]
192. DAVID BOWIE - Heroes [Heroes]
193. BUDKA SUFLERA - Jest taki samotny dom [Cień wielkiej góry]
194. KATE BUSH - Cloudbusting [Hounds Of Love]
195. NICK CAVE & THE BAD SEEDS (with KYLIE MINOGUE) - Where The Wild Roses Grow [Murder Ballads]
196. CLASSIX NOUVEAUX - Never Never Comes [Secret]
197. COCTEAU TWINS - Pandora [Treasure]
198. COLLAGE - War Is Over [Moonshine]
199. DEEP PURPLE - Smoke On The Water [Machine Head]
200. FOCUS - Hocus Pocus [Moving Waves]

więcej >

W ramach cyklu imprez towarzyszących Międzynarodowemu Festiwalowi Producentów Muzycznych Soundedit do Polski po raz pierwszy przyjedzie legendarna grupa Bauhaus.

Daniel Ash (gitara), David J. (gitara basowa), Kevin Haskins (perkusja) oraz Peter Murphy (wokal) – to czterej muzycy, którzy w 1978 r. założyli Bauhaus. W tym właśnie oryginalnym składzie wystąpią w Klubie Progresja (Fort Wola 22, Warszawa). Koncert odbędzie się we wtorek, 30 czerwca o godz. 19.00.

Brytyjczycy wydali tylko pięć albumów studyjnych i trzy koncertowe, jednak każde z tych wydawnictw odcisnęło piętno na historii muzyki rockowej. Zespoły takie jak Interpol, Einstürzende Neubauten, Pearl Jam, Ministry, Guns’N’Roses, Korn, White Zombie czy Nine Inch Nails przyznają się do fascynacji i inspiracji dokonaniami Bauhaus. Pierwszy singiel, Bela Lugosi’s Dead (1979 r.), sprawił, że zespół wyróżnił się spośród ówczesnych debiutantów i jest do dziś postrzegany jako prekursor rocka gotyckiego.

Konflikty i nieporozumienia, jakie targały grupą, sprawiły, że po wydaniu albumu „Burning From the Inside” (1983 r.), doszło do jej rozwiązania. Muzycy zajęli się karierami solowymi i niezwykle rzadko występowali wspólnie pod szyldem Bauhaus. W 2008 r. fani zostali zaskoczeni albumem „Go Away White”, który jednak nie był promowany żadnymi koncertami. Artyści poinformowali media, że pod wpływem pewnego incydentu (jego charakter nigdy nie został ujawniony) nastąpił definitywny koniec Bauhaus. W 2019 r. kwartet ogłosił jednak kilka wspólnych koncertów w USA, Meksyku i Europie.

Muzycy Bauhaus gościli już wcześniej na Festiwalu Soundedit. W 2012 r. wystąpił basista David J., a w 2016 r. wokalista Peter Murphy. Warszawski występ pełnego i oryginalnego składu grupy będzie jednak wydarzeniem bez precedensu.

Bilety na koncert Bauhaus można kupić w sieci salonów Empik, Media Markt, Saturn oraz na stronach: bilety24.pl, ticketmaster.pl, progresja.com oraz goout.pl. Pierwsza pula wejściówek w cenie 179 złotych jest już w sprzedaży.

więcej >

Piewsza edycja Indian Summer Festival odbędzie się w Poznaniu w dniach 26-27 września 2020. Independent Music Market i Agencja Oskar zapraszają na imprezę przygotowaną z myślą szczególnie o fanach rocka progresywnego. Na scenie zabytkowego Centrum Kultury Zamek wystąpią legendy i wschodzące gwiazdy gatunku.

Wydarzenie to dwa magiczne wieczory w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, które z pewnością na długo zostaną w pamięci fanów rocka progresywnego. Obsada Festiwalu to mieszanka legend i gwiazd rocka oraz prog rocka, to szeroki wachlarz stylistyczny, to wreszcie wspaniała okazja, by spełnić swoje muzyczne marzenia i zobaczyć na scenie ulubionych, często naprawdę legendarnych wykonawców!

Festiwal odbędzie się w dniach 26 - 27 września 2020, w przepięknej oprawie XIX-wiecznego Zamku Cesarskiego w Poznaniu. Na scenie pojawi się łącznie dziewięć zespołów.

Sobota, 26 września 2020:

IQ, ULI JON ROTH, THE BREW, COLLAGE, KARFAGEN

Niedziela, 27 września 2020:

MOSTLY AUTUMN, ANEKDOTEN, GALAHAD, TIGER MOTH TALES

Przedsprzedaż biletów od 11 marca.
Ceny wejściówek:

Do 30.06
Bilet jednodniowy:
169zł – miejsce stojące
250zł – miejsce siedzące (limitowane 140 miejsc)
Karnet dwudniowy:
290zł – miejsce stojące
450zł – miejsce siedzące

Od 01.07
Bilet jednodniowy:
189zł – miejsce stojące
280zł – miejsce siedzące (limitowane 140 miejsc)
Karnet dwudniowy:
319zł – miejsce stojące
499zł – miejsce siedzące

Rockserwis FM jest patronem medialnym wydarzenia.

więcej >

„Where Do You Want Ghosts to Reside” – tak zatytułowany debiutancki album krakowskiej formacji Fren ukaże się już 6 marca tego roku. Materiał, który znajduje się na płycie, jest organiczną mieszanką inspiracji każdego z członków zespołu. Album składa się z sześciu instrumentalnych kompozycji. Słychać na nim wpływy m.in. klasycznego rocka progresywnego, jazzu i muzyki filmowej. Jak możemy przeczytać na facebookowym profilu zespołu, „Fren to cztery osobowości, które urzeczywistniają swoją unikatową muzyczną czasoprzestrzeń. Zespół nie boi się wypełniać swych długich, wielowątkowych kompozycji emocjonalnymi pejzażami, płynnie lawirując pomiędzy onirycznym transem a nieskrępowaną dynamiką. Tworzy świat, w którym estetyka, wysublimowanie i melancholia potrafią doskonale koegzystować z surowością, energią, żarem i spontanicznością”.

- Nie chcemy wpadać w żadne sztywne ramy i konwencje. Niczego nie odrzucamy, a utwory, które powstają, płyną bezpośrednio z nas – mówią muzycy zespołu.

Fren ma za sobą bardzo pracowity rok. Krakowscy muzycy poza tym, że zakończyli prace nad swoim albumem, zagrali kilka ciepło przyjętych koncertów u boku Caravan, Stoned Jesus czy The Sonic Dawn. Singiel Heavy Matter, promujący nadchodzące wydawnictwo, zdobył uznanie wśród słuchaczy Rock Serwis FM, utrzymując się przez kilkanaście tygodni na Czwartkowym Czarcie, czyli liście przebojów stacji. Był również emitowany w Programie Trzecim Polskiego Radia w audycji Minimax Piotra Kaczkowskiego. Album dostępny będzie na fizycznym nośniku oraz w serwisach streamingowych. Płyta została nagrana w Heaven’s Sound Studio pod okiem Marcina Piekły. Szatą graficzną wydawnictwa zajął się perkusista grupy, Oleksii Fedoriv.

Formacja Fren powstała w 2017 roku. Tworzą ją Oskar Cenkier (instrumenty klawiszowe), Michał Chalota (gitara), Andrew Shamanov (bas) i Oleksii Fedoriv (perkusja). W 2019 roku zespół wydał własnym nakładem singiel zawierający kompozycje Heavy Matter i Pleonasm – obie znajdą się także na pierwszym albumie grupy.

Zespół Fren w internecie:
Facebook
Instagram
Bandcamp
Strona internetowa
YouTube

więcej >

Hiszpańscy postrockowcy zapowiedzieli na koniec lutego premierę swojego najnowszego albumu. Tytuł płyty to 'Das Cabinet des Dr. Caligari' (Gabinet doktora Caligari) - mamy więc nawiązanie do klasyki kinematografii. Nie jest to przypadek, wszak muzyka z nowej płyty hiszpańskiej formacji jest ścieżką dźwiękową do klasyka niemieckiego kina niemego w reżyserii Roberta Wienego. Film w tym roku kończy 100 lat. Ma to być także dialog ze słuchaczem, dotyczący takich kwestii jak manipulacja, wolność czy ludzka natura. Album ukaże się 28 lutego nakładem InsideOut i będzie dostępny na winylu i kompakcie. Na płycie znajdzie się sześć kompozycji (Akt I - VI) poprzedzonych intrem (Titelsequenz).

Toundra to madrycka formacja grająca muzykę instrumentalną, poruszająca się głównie w obszarze post-rocka, nie stroniąca jednak od dźwiękowych eksperymentów wykraczających poza ten gatunek. Do tej pory zespół miał na koncie pięć krążków. Ostatni z nich - Vortex - ukazał się w 2018 roku. Rok wcześniej muzycy tej formacji, wsparci folkowym wokalistą Nino de Elche, wydali pod szyldem Exquirla album Para quienes aun viven, który niezwykle spodobał się słuchaczom naszej stacji.

więcej >

Na okładce zdjęcie autorstwa Paula Nicklena przedstawiające topniejący norweski lodowiec, w tytule jednostka wykorzystywana do określania właśnie tempa topnienia lodowców. Chyba nie ma już wątpliwości, że grupa Pearl Jam na swoim nowym albumie nie zamierza stronić od tematów globalnych i społecznych - do czego zresztą wszyscy fani są od dawna przyzwyczajeni.

Jedenasty krążek amerykańskiej formacji, zatytułowany Gigaton, ukaże się 27 marca nakładem należącego do grupy labela Monkeywrench Records, przy współpracy z Republic Records i Universal. Produkcją albumu zajął się po raz pierwszy w historii Pearl Jam Josh Evans oraz muzycy zespołu. “Nagrywanie tej płyty było długą podróżą - wyjaśnia gitarzysta Mike McCready. - To mroczna i czasami chaotyczna, ale także ekscytująca i pełna eksperymentów droga do muzycznego odkupienia. Praca z moimi kolegami nad płytą Gigaton pozwoliła mi jeszcze bardziej docenić i zrozumieć potrzebę bliskości między ludźmi w obecnych czasach".

Gigaton to pierwszy studyjny album Pearl Jam od wydanej w 2013 roku płyty Lightning Bolt. W ciągu kilku tygodni ukaże się pierwszy singiel zapowiadający płytę - Dance of the Clairvoyants. Nie potwierdzono na razie, czy na płycie zostanie także umieszczone nagranie Can't Deny Me, które zespół opublikował niemal dwa lata temu. Tuż przed premierą płyty Pearl Jam ropocznie trasę po Ameryce Północnej, później zaś odwiedzi ponownie Europę i da koncert m.in. w krakowskiej Tauron Arenie (13 lipca).

więcej >

W wieku 67 lat zmarł Neil Peart. Od ponad trzech lat w tajemnicy przed światem walczył z nowotworem mózgu. Perkusista zmarł we wtorek. Informację, w którą trudno uwierzyć, potwierdził już niestety oficjalny profil grupy Rush.

Peart dołączył do Rush wkrótce po premierze pierwszej płyty zespołu, zastępując mającego kłopoty zdrowotne Johna Rutseya, i przejął obowiązki głównego autora tekstów tria. Pierwszy koncert z grupą zagrał 14 sierpnia 1974 roku przed kilkunastotysięczną publicznością - Rush grali jako support Uriah Heep. Pod koniec lat 90. na jakiś czas wycofał się z życia publicznego, gdy w ciągu kilkunastu miesięcy najpierw w wypadku samochodowym zginęła jego córka, a następnie na raka zmarła jego żona.

Grupa zakończyła działalność pięć lat temu, gdy okazało się, że problemy zdrowotne nie pozwolą Peartowi na dalsze koncertowanie, choć oficjalnie potwierdzono to dopiero w 2018 roku. Był powszechnie uznawany za jednego z najważniejszych perkusistów w historii rocka progresywnego i wielokrotnie wybierany przez pisma branżowe najlepszym perkusistą świata.

Peart był też autorem pięciu książek - poświęconych zarówno grze na perkusji, jak i jego motocyklowym podróżom.


/foto: www.daddario.com

więcej >

W październiku 2020 roku zespół ARENA rusza w europejską trasę koncertową, żeby wspólnie z fanami świętować 25 lat istnienia. Formacja zagra utwory z całego okresu działalności! Muzycy pochwalili się już, że z tej okazji przygotowali specjalny rocznicowy set, w którym znajdą się kompozycje ze wszystkich dotychczas wydanych albumów. Trasa promować będzie także nowy, dziesiąty już krążek zespołu, zatytułowany “The Theory of Molecular Inheritance”, którego premiera zaplanowana jest właśnie na październik.

ARENA to jedna z bardziej zasłużonych grup z gatunku neo-progresywnego rocka. Zespół założony w 1995 roku przez perkusistę Micka Pointera (ex-Marillion) i klawiszowca Clive’a Nolana (Pendragon) szybko zyskał uznanie wśród fanów, a ich albumy, m. in. "The Visitor" i "Contagion" na stałe wpisały się w kanon muzyki progresywnej. Co ciekawe, ten drugi zajmuje szóste miejsce w historii najlepszych albumów neo-progresywnych według portalu ProgArchives.com. Podczas licznych koncertów w 2019 roku zespół wielokrotnie udowadniał, że jest w znakomitej formie. Pozostaje więc tylko czekać na to, co zaprezentuje na nowym albumie w październiku przyszłego roku.

Koncerty odbędą się 14 października 2020 r. w Piekarach Śląskich i dzień później w Poznaniu w Klubie u Bazyla.

Bądź na bieżąco!
Szczegóły dotyczące koncertów można znaleźć na stronach facebookowych wydarzeń.
Piekary Śląskie:
https://www.facebook.com/events/2675013902545450/
Poznań:
https://www.facebook.com/events/2436813506448182/

więcej >

"To prawdopodobnie najważniejszy album, który stworzyłem od długiego czasu. Prawdopodobnie od 'No More Tears'" – mówi Ozzy Osbourne o swoim nowym krążku.

Król ciemności powraca z singlem Under the Graveyard. To pierwszy solowy utwór Ozzy’ego Osbourne’a od prawie 10 lat. Singiel zapowiada nadchodzący album 'Ordinary Man', który będzie miał swoją premierę na początku 2020 roku.

"Ten album był darem siły wyższej. To dla mnie dowód, żeby nigdy się nie poddawać – mówi o singlu Ozzy. – Wszystko zaczęło się, gdy moja córka Kelly zapytała, czy chciałbym współpracować przy piosence z Post Malone'em. Moje pierwsze pytanie brzmiało 'Kim do *** jest Post Malone?'". Tak Ozzy nawiązał współpracę z producentem nagrań Post Malone'a - Andrew Wattem, który rockowej publiczności znany jest głównie jako gitarzysta grupy California Breed, w skład której wchodzili także Glenn Hughes i Jason Bonham.

"Odwiedziłem dom Andrew, który stwierdził, że praca będzie naprawdę szybka. Po skończonej piosence zapytał, czy byłbym zainteresowany stworzeniem nowego albumu. Oczywiście! Ale myślę, że nie chce pracować pół roku w studiu w piwnicy. Chwilę później nagrania były skończone. Duff i Chad jammowali ze mną w ciągu dnia, a ja pracowałem nad piosenkami wieczorami. Już wcześniej powiedziałem Sharon, że powinienem nagrać album, ale z tyłu głowy przychodziły myśli, że nie mam na to sił. Andrew udało się wyrwać ze mnie tę energię. Naprawdę mam nadzieję, że ludzie będą słuchać tego materiału z radością, bo wsadziłem w to całe serce i duszę".

Obok Andrew Watta w studiu Ozzy'ego wspomagali wymienieni już członkowie Rock and Roll Hall of Fame - Duff McKagan (Guns n' Roses, Velvet Revolver) i Chad Smith (Red Hot Chili Peppers, Chickenfoot). 'Ordinary Man' będzie dwunastym krążkiem Osbourne'a. Wokalista wciąż dochodzi do siebie po poważnych problemach zdrowotnych, które zmusiły go do odwołania koncertów w ostatnich kilkunastu miesiącach. Ozzy zapowiada, że wróci na scenę w 2020 roku. Zaplanowana trasa koncertowa ma być ostatnim tak dużym koncertowym przedsięwzięciem Osbourne'a, który wciąż zamierza pojawiać się na scenie, zaznacza jednak, że nie będzie już jeździł w długie trasy i planuje spędzać więcej czasu z rodziną.

więcej >

25 lutego 2020 roku w londyńskim Palladium odbędzie się wyjątkowa impreza muzyczna, której pomysłodawcą i organizatorem jest legendarny Mick Fleetwood - perkusista Fleetwood Mac. Fleetwood postanowił zorganizować wieczór muzyczny poświęcony pierwszemu liderowi grupy - Peterowi Greenowi. Zaproszeni przez perkusistę muzycy wykonają kompozycje Greena, w tym utwory z wczesnych płyt Fleetwood Mac. Sprzedaż biletów rozpocznie się 15 listopada (przedsprzedaż przez stronę klubu dwa dni wcześniej). Ceny wejściówek nie są jeszcze znane, ale biorąc pod uwagę nazwiska gości i pojemność sali (nieco ponad dwa tysiące miejsc) tanie nie będą i wyprzedadzą się błyskawicznie.

Obok Fleetwooda na scenie pojawią się m.in. kolejna członkini Fleetwood Mac - Christine McVie, David Gilmour, Billy Gibbons, Steven Tyler, John Mayall, Zak Starkey, Andy Fairweather Low czy Bill Wyman. Nie ujawniono, czy sam Peter Green pojawi się na imprezie. Biorąc pod uwagę jego stan zdrowia, może być to kwestia decyzji dokonanej w ostatniej chwili. Nie wiadomo też, czy jest to już ostateczna lista wykonawców - koncert odbędzie się w Londynie, a tam nigdy nie wiadomo, czy jakaś legenda rocka nie pojawi się bez zapowiedzi, choć wydaje się, że już tymi zapowiedzianymi można by obdzielić sporo głośnych wydarzeń.

więcej >

Druga płyta amerykańskiej supergrupy ukaże się w styczniu 2020 roku i będzie zatytułowana MMXX (2020 - dla tych, którzy przespali matematykę w szkole podstawowej).

Formacja w składzie Mike Portnoy, Derek Sherinian, Billy Sheehan, Jeff Scott Soto i Bumblefoot zadebiutowała w 2017 roku albumem Psychotic Symphony. W tym roku ukazał się również album koncertowy Live with the Plovdiv Psychotic Symphony zarejestrowany w słynnym amfiteatrze w Płowdiw. Nowy album ukaże się 17 stycznia nakładem InsideOut/Sony. Płytę wyprodukowali Portnoy i Sherinian. Będzie ją można kupić w kilku formatach: dostępne będzie standardowe wydanie CD, limitowane wydanie 2 CD (zawierające instrumentalne miksy oraz fragmenty a capella), 2 LP + CD, a także format cyfrowy.

"Stylistycznie nie odbiegamy daleko od naszej debiutanckiej płyty - tłumaczy Mike Portnoy. - Ale uważamy, że ten album wyszedł lepiej, choćby dlatego, że lepiej się poznaliśmy. Na Psychotic Symphony nasza piątka pracowała wspólnie w tym składzie po raz pierwszy, więc trochę eksperymentowaliśmy. Teraz możemy bazować na wspólnych doświadczeniach nie tylko z nagrywania tamtej płyty, ale także z trasy koncertowej. Chemia w zespole jest obecnie wyraźnie lepsza (...) Zebraliśmy się w trójkę (Portnoy, Sherinian i Bumblefoot - przyp. red.) w moim domowym studiu w Pensylwanii. Napisaliśmy muzykę na nowy album w jakieś trzy tygodnie. Poszło niezwykle gładko. Poprzednio Bumblefoot pewnie czuł się nieco nieswojo, komponując ze mną i Derekiem, bo nas nie znał. Teraz znamy się już o wiele lepiej i to także usprawniło cały proces".

"Pierwszy album był utrzymany w klimatach mitologicznych - dodaje Portnoy. - Tym razem dominuje znacznie bardziej futurystyczny klimat. Również nasze logo jest bardziej nowoczesne niż poprzednio". Perkusista zwraca też uwagę na to, że będzie to jedna z pierwszych płyt wydanych w nowej dekadzie, stąd tytuł MMXX.

Oto spis utworów, które znalazły się na MMXX:

1. Goodbye Divinity (7:16)
2. Wither To Black (4:48)
3. Asphyxiation (5:09)
4. Desolate July (6:11)
5. King Of Delusion (8:49)
6. Fall To Ascend (5:07)
7. Resurrection Day (5:51)
8. New World Today (16:38)

Po wydaniu płyty grupa planuje światową trasę koncertową, którą rozpocznie pod koniec stycznia w Kalifornii. Niestety w planach zespołu zabrakło Polski. Najbliżej naszego kraju zespół będzie w Brnie i Koszycach (22 i 24 marca).

więcej >

Rock and Roll Hall of Fame to instytucja tyleż sławna, co kontrowersyjna. Z jednej strony honoruje tych, którzy mieli największy wpływ na powstanie i rozwój muzyki rockandrollowej i rockowej, z drugiej zaś strony wybory komisji są bardzo często mocno dyskusyjne - zarówno w kwestii tego, kto nominacje otrzymuje, jak i kto jej mimo zasług otrzymać jakoś nie może. Także nominaci rocznika 2020 wzbudzają kontrowersje.

Wśród artystów, którzy mają szansę na dołączenie za kilka miesięcy do Hall of Fame, są Thin Lizzy, Motorhead, Judas Priest, Soundgarden, T. Rex, Nine Inch Nails czy Depeche Mode, ale też... Whitney Houston i The Notorious B.I.G. Jednak nie tylko obecność wykonawców zupełnie niezwiązanych z muzyką rockową wzbudza niesmak części obserwatorów. Kontrowersje dotyczą często tego, którzy muzycy z zespołów notorycznie zmieniających skład dostąpią zaszczytu bycia członkiem Hall of Fame. W tym roku przynajmniej w jednym przypadku wybór pozostawia spory niesmak. Kapituła postanowiła nominować jedynie trzech członków klasycznego składu Motorhead - Lemmy'ego, Eddiego Clarke'a i Phila Taylora, pominięto zaś dwóch muzyków najtrwalszego, ostatniego składu grupy - gitarzystę Phila Campbella i perkusistę Mikkeya Dee, którzy w Motorhead grali odpowiednio lat 31 i 23. Drugi z panów już wyraził swoje zdziwienie taką decyzją, choć jednocześnie zaznaczył, że jeśli grupa zostanie przyjęta, obaj pojawią się na ceremonii. Byliby zresztą jedynymi reprezentantami zespołu, gdyż cała nominowana trójka zmarła w ostatnich czterech latach.

Największą zagadką pozostaje jednak chyba kolejne pominięcie przy nominacjach grupy Iron Maiden, której wkład w muzykę heavymetalową jest nie do podważenia. Po niedawnym dołączeniu do Rock and Roll Hall of Fame zespołu Deep Purple Maideni pozostają chyba najbardziej znaczącym nieobecnym nie tylko wśród członków, ale i nominatów. Przypominamy, że artysta może być brany pod uwagę przy nominacjach, gdy upłynie 25 lat od wydania jego pierwszej płyty, co oznacza, że Iron Maiden są pomijani przez kapitułę corocznie od 2005 roku.

Od kilku lat w głosowaniu mogą brać udział także fani, którzy mogą oddawać swoje głosy na piątkę ulubieńców codziennie do 10 stycznia przyszłego roku. Choć wyniki głosowania fanów mają wagę jedynie jednego dodatkowego głosu doliczanego do głosowania kapituły, od czasu wprowadzenia głosowania fanów nie zdarzyło się, by zwycięzca tego głosowania nie dostał się do Hall of Fame. Głosować można np. wpisując w wyszukiwarkę google "Rock Hall Fan Vote".

Oto pełna lista tegorocznych nominatów:
Pat Benatar, Dave Matthews Band, Depeche Mode, The Doobie Brothers, Whitney Houston, Judas Priest, Kraftwerk, MC5, Motorhead, Nine Inch Nails, The Notorious B.I.G., Rufus featuring Chaka Khan, Todd Rundgren, Soundgarden, T. Rex, Thin Lizzy.

W 2019 roku do Rock and Roll Hall of Fame dostali się: Stevie Nicks, Radiohead, Janet Jackson, Def Leppard, The Cure i The Zombies.

więcej >

^ do góry

...

patronaty



partnerzy